里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中

国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引

领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，

看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

内容梗概

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心

里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什

么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五

种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存

互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天

人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，

学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具

体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的

反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身

化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所

以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺

术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人

格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术

意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，

才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜

中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即

是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。

“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理

想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术

品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音

乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、

音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美

术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，

不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变

迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺

术的特征。

比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然

绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的

人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最

动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，

思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大

解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。

晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他

们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之

所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发

现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、

谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣

忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。

晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由

精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一

种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如

龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的

刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。

这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。

这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现

量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，

所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，

经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白

华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活

的典型。

在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国

和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我

们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

精彩篇章推荐

我们在前面说过，这部书是作者营造的一座美的花园，我们可以挑几处

最美的风景细细欣赏、玩味。

1.《美学散步》参以中国艺术，讨论诗与画的关系。

2.《中国艺术意境之诞生》对中国艺术精神的精微探索。

3... 《论〈世说新语〉和晋人的美》中国历史上一群美的人的美的生

活。

精彩语言辑录

△我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要作诗。

△中国的雕刻也像画，不重视立体性，而注意在流动的线条。

△如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美

的踪迹。

△“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出中国艺术

的最后理想和最高成就。唐宋人的诗词是这样，宋元人的绘画也是这样。

△人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国

书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这

种境地的。

△一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺

术境界。

《美的历程》

作者：李泽厚

成书时间：1981 年

类别：美学

版本推荐：中国社会科学出版社版

书海领航

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字。《美的历程》又是一部

大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。

读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术

精神，把捉到华夏民族美的足迹。本书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明

白晓畅。不仅专业研究者把它作为必不可少的参考书，而旦一般的读者读来

也会饶有兴味。本书自80 年代初出版以来，风行一时，数次再版，并曾被列

为青少年必读书目，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。总之，若想在

短时间内大致全面了解中国古代艺术，《美的历程》是一部适合的读物；若

想得到美的熏陶，《美的历程》更是一部很好的读物。

这部书的作者是李泽厚。李泽厚（1930～），湖南长沙人，1954 年毕

业于北京大学哲学系，此后长期在中国社会科学院哲学研究所从事研究工

作。李泽厚年少成名，当他还是个二十几岁的青年的时候，就参加了当时全

国性的美学问题论战，以其重实践，尚“人化”的“客观性与社全性相统一”

的美学观，脱颖而出，卓成一家，奠定了其在中国美学界的重要地位。进入

新时期之后，他不断拓展和深化其学术探索，在美学、哲学和思想史研究诸

方面，迭出新作，多所创见，对于美学、哲学、文学和文化诸领域都产生了

较大的影响，直接或间接地引发了新时期的美学、文学理论的更新与突破，

其人其作已成为当代中国思想文化界引人瞩目的现象之一。《美的历程》即

是其新时期的重要著作。

内容梗概

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某

一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具

体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个

历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术

的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定

它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个

时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展

开。

这里以第六章《佛陀世容》为例说明。本章论述佛教石窟艺术。作者把

它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型。

从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况

的。

从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的

时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐

杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心

灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟

艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这

无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、

飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理

想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望

和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁

画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐

世界”的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引

人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科

举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社

会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体

现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天

国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迥异于魏、

唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的

形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的

演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

再如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想

到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，

它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉

煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，

军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一

方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外

的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创

造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。在政

治上，官阶爵禄日益代替阀阅身分，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前

的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，

使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄

的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放，等待着他们去开拓。个

人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，

孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人间现实的肯定

和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓

丧、忧郁、悲伤，也仍然闪灼着青春、自由和欢乐。初始，卢照邻骆宾王使

诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王

勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀

求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者..”

盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往

无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神