暗香

仙吕宫

姜夔

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃命之曰《暗香》、《疏影》。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

与《长亭怨慢》、《解连环》同年之作。是年冬，载雪访范成大于石湖。石湖在苏州胥门外，孝宗皇帝赐范为别业，有御笔“石湖”二大字刻于山石，今尚存。孝宗对金国委屈求全，苟且偷安，下诏“正皇帝之称，为叔侄之国”，公然愿当“侄皇帝”。范成大是主战派，曾效苏武“提携汉节同生死”出使金国，慷慨陈词大义凛然。孝宗赐这位大学士石湖庄园，意思就是教他寄情山水莫再过问国事。范石湖心情是忧郁的。

白石在石湖住了一个多月，两位大诗人的会合吟唱，成为文学史佳话。白石自度《暗香》、《疏影》二曲，咏梅使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。石湖击节赞赏，让家中歌女演唱之，并以青衣小红相赠，可能是聊慰其失恋之苦。除夕，白石携小红归湖州，大雪过垂虹桥有诗，“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”好象风流潇洒之极。

二词追踪梅花的幽魂，又非仅咏物。张惠言《词选》谓“首章言己尝有用世之志，今老无能，但望之石湖也。”石湖长二十余岁，是白石前辈，这说法有点牵强，但《暗香》上片似隐括了二位忘年诗友心灵深处的一些共鸣。“旧时月色”、“玉人待唤”、痴爱梅花的南朝诗人何逊（自比）如今也忘却了为梅吟咏，……这些，大概都蒙上一层两位诗人本不愿见到的麻木和淡淡哀愁。歇拍“竹外疏花”是白石在石湖范村作客赏梅时实景，也用大苏“竹外一枝斜更好”诗意。与石湖交往，思想感情的碰撞，如竹外疏梅冷香的主动袭来，怎不使违心的麻木不仁内疚？

梅花飘忽而高尚的神思，白石虔诚地将其摆到超凡脱俗、监督警醒本我的崇高神圣位置。内蕴品位高，是这两首咏梅词之所以动人的重要原因。“屋角红梅树，花前白石生。”（白石诗）可见梅在白石生命中位置。

下片忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。在江国寂寂、夜雨初积、寄与路遥的寥廓中，“梅花”（红萼）出现，“无言耿相忆”，法相庄严。忆千树梅花盛开时，与“红萼”携手赏花，何等欢乐！忽又瓣瓣被狂风吹尽，并意中人无影无踪。变化无穷。有人怪二词重点一移再移，此正清空处。（李文钟）

疏影

姜夔

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似东风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两个警句，到《暗香》、《疏影》这两首名作，从林和靖的梅妻鹤子的清高，到姜白石把梅花幻化为心上人的浪漫，真是一脉相承、灵犀暗通似的。

《暗香》、《疏影》这对姐妹篇是姜夔在南宋绍熙二年（1191）冬冒着大雪到苏州探访老诗人范成大时写的。范家“深院寂静”，“有玉梅几树”，词人借赞美梅花寄托怀念心上人之情。《暗香》着重赞赏梅的“清冷”，《疏影》着重赞赏梅的“幽静”。

“幽静”往往与“孤高”为伴。“幽静”、“孤高”本都属人的气质。《疏影》这首词的重要特色之一就是既写花又写人，花人合一，互相幻化，以空灵含蓄的笔触，构成朦胧优美的意境。

“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。面对这翠禽双栖于玉梅间的美景，能不勾引起多情的词人浮想联翩！──触景伤情的序幕就这样拉开了。

接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅，大概出自杜甫的“绝代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的诗意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。

在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦的典故来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。

过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光多么值得珍惜！千万不要象无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已！这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，怎能不怨恨那“玉龙哀曲”呢！玉龙，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。

到了唱“梅花落”悲歌的时候，才“重觅幽香”，为时晚矣！到那时，花落了，香残了，只剩下空秃的疏影，美丽的梅花则“已入小窗横幅”。就正如美好的时光没有好好珍惜，而今双方远隔千里，两地相思，只能象梅花一样孤寂地“暗忆”往事了！末句的“幽香”与上片末的“幽独”遥相呼应，进一步突出了梅的动人形象。

全词浑然一体。以赞梅的幽静孤高为主线，紧串密缝；又以寂寞氛围突出“花人合一”的艺术形象，令人神往。运笔空灵含蓄，意境优美；描写细致生动，形象鲜明。不愧为姜夔力作。（何瑞澄）

沁园春

忆黄山

汪莘

三十六峰，三十六溪，长锁清秋。对孤峰绝顶，云烟竞秀，悬崖峭壁，瀑布争流。洞里桃花，仙家芝草，雪后春正取次游。曾亲见，是龙潭白昼，海涌潮头。当年黄帝浮丘，有玉枕玉床还在不？向天都月夜，遥闻凤管，翠微霜晓，仰盼龙楼。砂穴长红，丹炉已冷，安得灵方闻早修？谁知此，问源头白鹿，水畔青牛。

汪萃这首《沁园春》的题目是“忆黄山”，可见他写这首词时，已不在黄山。而早年他曾于黄山屏居，黄山的雄奇壮丽给他留下深刻的印象，因此即使是回忆，也能非常清晰地把黄山主要的美景都形象鲜明地描绘下来，又能把有关黄山的主要神话传说融合其间。这就不仅在读者面前展现出一幅幅明丽的画面，而且在这美丽的画面上蒙上了一层神秘迷茫的面纱，从而更令人神往，更富于艺术魅力。加上这首词文字清丽，风格秀逸，可说是汪莘代表作之一。而在宋词中写黄山者极少，写得好的更寥若晨星。汪莘这首《沁园春》在宋代黄山词中，亦可谓难得之作。

词的上片写黄山的壮丽，重在实写；下片写黄山的神奇，重在虚写。全篇虚实相生，构思巧妙，运笔灵活，联想丰富，形象鲜明，清丽秀逸，韵味隽永。

先看看上片是怎样描绘黄山壮丽景色的吧。开篇三句“三十六峰，三十六溪，长锁清秋”，以白描手法写出黄山的总体画面，意境开阔。“长锁”一词，有力地表现出黄山景色幽雅，四季如秋，清凉长驻的怡人之美。接着以一个“对”字领起两组隔句对，“孤峰绝顶，云烟竞秀”写山的雄奇；“悬崖峭壁，瀑布争流”，写水的壮观。这是“三十六峰，三十六溪”的具体描写，在读者面前铺开一幅黄山壮伟图。“孤”“绝”“悬”“峭”这四个形容词，绘出山的高峻陡险，“竞”“争”两个动词，强化了画面的动感，写出了“云烟”“瀑布”的气势。这些精确用词使这幅黄山大背景图不是平面的静态画，而是立体的动态图了。“洞里桃花，仙家芝草”是这大背景中的一个特写镜头。第一句隐含着美丽的神话故事：传说古代仙人浮丘公曾在炼丹峰的炼丹洞里炼过仙丹。那里有两桃，毛白而色异，又有石花形似桃花。第二句则暗点黄帝的故事：相传轩辕峰下的采芝源，曾是轩辕黄帝采芝的地方。这两句既写出黄山异景，也点出它那不寻常的经历。正因为有这些独特的奇景与神秘的色彩，才会吸诱词人“雪后春正取次游。”这是作者深山探胜中撮取的第一个特写镜头。下面再推出第二个特写镜头，就“是龙潭白昼，海涌潮头。”这里特别提出是“亲曾见”，以强化真实感。如果说上一个镜头是幽深的话，那这一个镜头就是阔大；上一个镜头以静怡人，这一个镜头则以动感人。这“龙潭”，指白龙桥下的白龙潭。那里，白云溪受容众壑之水，泻入深潭。每逢大雨滂沱或春雪消融之时，潭中之水就会如雷霆震击，汹涌腾跃，好似海潮翻滚，令人惊心动魄。作者以“海涌潮头”这简炼的四个字，生动形象地写出这巨大的声势，激荡跳跃，神采飞扬。

上片就是这样由总到分，由大背景到特写镜头，有静有动，动静结合，层次分明地描绘了黄山的雄奇壮丽。这些都是以写实为主，──黄山的眼前景色。过片开头则由实入虚，作者插上联想的翅膀，以“当年”一词引入“黄帝浮丘”的故事，远接上片“洞里桃花，仙家芝草”两句。上片是隐含的，这里则是明露的了。而用“当年”这个词则使人感到若回溯历史，真有其事，而不是在讲神话，好象历史上真有过黄帝与浮丘公在此炼丹成仙的事似的。传说远古之时浮丘公在黄山炼得仙丹八粒，黄帝服了七粒，就与浮丘公一起飞升成仙了。如今在炼丹峰上，那些炼丹用的鼎炉、灶穴、药杵、药臼等仍依稀可见，峰下的炼丹源、洗药溪仍有潺潺流水。对这些灵山仙迹，大概历来的骚客游人吟咏者多矣，词人不再重复，而别开生面地去问“玉枕玉床还在不（否）”，这不仅显得新颖脱俗，而且显得更亲切有实感。因为既把神话作真事来写，那仙人原来也是凡夫，炼丹之余也应要睡眠休息，故也该有玉枕玉床才对。但词人又故意不以肯定句出，却以疑问语入，就显得更委婉有情趣。而这二人到底升仙去了，所以接着词人就来个神游天国。以“向”字领起，又两组隔句对“天都月夜，遥闻凤管，翠微霜晓，仰盼龙楼”。天都峰是黄山主峰之一，虽稍低于莲花峰和光明顶，但风姿峻伟，气势磅礴，相传是天国神都，是天帝会见众仙的地方。故词人在静谧的月夜遥望天都峰之时，就似乎听见箫笙管笛，仙乐飘飘。“翠微”，即翠微峰，为黄山三十六大峰之一。山上古木参天，修竹遍地，郁郁葱葱，故曰“翠微”。相传那里有巨蜃，能吁气作楼台城郭之状，谓之“蜃楼”或“龙楼”，故当翠微霜天拂晓，晨光曦微之际，词人仰首翘望，盼能见到浮现于高空的“龙楼”。其实这是多出现于海上的“海市蜃楼”，这种自然奇观，在黄山是很难见到的，故词人翘首仰盼，一冀奇迹出现。──这一笔是词人美丽的畅想，也是给现实的美景披上一层神秘的面纱，使之更迷人而已。接着，又回到眼前的现实来，“砂穴长红，丹炉已冷，安得灵方闻早修。”本来，神话到底是神话，哪里能找到答案？这一问与上文的“玉枕玉床还在不”呼应，妙趣横生。真耶？幻耶？谁来答复！词人也说“谁知此”，凡人是答不了的，只有去“问源头白鹿，水畔青牛”。这结尾真妙极了，颇有言已尽而意无穷之妙。当然，这白鹿、青牛都是非同凡响之辈。原来，相传浮丘公曾在黄山石人峰下驾鹤驯鹿，留下了驾鹤洞、白鹿源的遗迹。词人要问的大概正是当年浮丘公驯化过的白鹿吧。它当然会知道仙人的灵秘。至于青牛，相传翠微峰下