来演绎一个爱情悲剧，从而摆脱“周星驰只能演喜剧”的访问说法，虽然此前周星驰一直在作超越喜剧的努力，但直到《大话西游》，这种努力才为大家所意识和认可。整个剧本也是在其后的拍摄过程中慢慢完善起来的，甚至在《月光宝盒》中的大量人名，包括至尊宝、春三十娘都是从另外一个作废的剧本中挪用而来。

1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂当时的厂长（现任中国电影进出口公司经理）董刚联系台拍影片事宜。在看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂过多的兴趣（直到今天在西影仍有人认为其剧本不忍年读），但是考虑到周星驰的市场导召力和港片的商业利益，一向以出产艺术片著称的西影厂同意合作，参与除创作以外的全面工作，并且选择宁夏张贤亮影视城为外景拍摄基地，《大话西游》中的大量沙漠场景都是在宁夏风景胜地沙壶拍摄，（大圣娶亲》中孙悟空与牛魔王打斗的场景据说还是一处尚未被开发的古城堡。

七八月间，《大话西游》正式在宁夏开拍，无论是香港方面，还是西影厂方面，都不曾想到这部当年投资6千万的影片会在六年后依然有人来追溯它的前前后后。好累。

几乎所有参与电影制作的工作人员，无论是演员还是制片人员，回忆起当年的拍摄，共同的感觉就是“累”。在一百多天的时间内，完成上下两集电影的拍摄，对于习惯密集型高强度劳动的香港演员来说尚且疲惫不堪，更逞论慢工出细活的内地工作人员。那次的拍摄任务以至于被西影厂的工作人员评为最辛苦的影片之一。

拍摄工作分三组进行，a组由刘镇伟挂帅拍文戏，b组由程小东负责武打场面，c组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成。最辛苦的当然是演员，往往起完一组又一组，吴孟达就曾经连续拍摄六组戏，连续工作十几个小时在剧组里是家常便饭，无论是演员还是剧组工作人员经常是早上五点开工，直到翌日七点才收工。

在接触西影厂当年参加《大话西游》拍摄的工作人员时，几乎每个人都提到时间紧张，工作辛苦。事隔六年，当时的制片赵平仍记得为准备一日四餐，最多时曾派过四辆送饭车，为了片场几百好人的饮食，从早上到深夜，厨房几乎没有停歇过。

除了辛苦，西影厂的工作人员共同谈到的另一个共同感觉是“像在给资本家打工”。在这次合作中，西影厂一投入一百多名摄制人员，而在影片开拍之初，港西两地的演员就因为待遇问题发生争执。当时刚从《红樱桃》剧组回来的制片主任丁小鹏遇上的第一件棘手任务就是解决西安武打演员与香港武打导演之间的矛盾。因为角色分配不均和双方沟通上的问题，了小鹏来到剧组不久，双方的矛盾彻底激化，西安武打演员把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，香港方面的演员和制片人根本无法控制场面，只能说一说“你们西安人怎么这么野蛮了”，程小东也把自己反锁房间内，不敢出来，最后还是由丁小鹏等几位西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面，自此以后，香港方面和西影厂的合作才慢慢融洽起来。虽然听上去这样的故事不像发生在《大话西游》这种妙趣横生的电影背后，但是在长达一百多天的拍摄期间，更多的还是琐碎的摩擦和疲惫。甚至在整个电影拍完之后，西影厂也仍有争议，当时的艺术副厂长张子恩极其看不上这部影片，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，只能算文化垃圾，事隔多年，以张子恩为代表的一批艺术家都不愿谈起当年的合作。

关机——

从炎炎夏回到大漠狂沙，上百号人的摄制组经历完银川最恶劣的两种天气后，收兵返回西安，拍完最后的内最。据说当时动用了西影厂的三座内景大棚进行拍摄，今天再到西影厂，当年的盘丝洞、花果山、至尊宝和牛魔王的“内脏”都变成了仓库。难以想像六年前，就是在这里为一见周星驰，方圆百里的星迷们围了里三层、外三层。而当年的这些星迷们想必如今各自手里都有这一套苦苦等候的《大话西游》吧。

不管是否有过摩擦，西影厂的工作人员都承认香港演员的敬业精神值得佩服。《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片在最初的设想中是一部以家喻户晓的《西游记》为蓝本的喜剧，可是最后剧情的发展完全超出编剧兼导演刘镇伟的估计，一部片子已经无法装下这帮年轻人的奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。

从简单的大纲到结构复杂的后现代，整个创作过程不过三个月时间，虽然前期刘镇伟也有过自己的构想，但这种速度还是让已经担任过黄建新、张艺谋、陈凯歌多部影片的制片丁小鹏大为吃惊。而且香港工作队伍的精简也是有目共睹，为了能在视觉上接近孙悟空，剧组请回美国化妆师参考大陆电视连续剧《西游记》中的孙悟空，设计了一个在传统感觉上既像又不是太像的至尊宝。此外，片中的菩提老祖就是导演刘镇伟自己，饰演至尊宝部下瞎子的竟是堂堂到导演江约城，朱茵也在移魂大法一场戏中扮演猪八戒——全是为了节约人手，而他们的表演也并没给影片丢脸。

精明、精干的香港工作人员在不到两个月的时间内完成内景的拍摄和剪辑。12月20日，《月光宝盒》在香港首映。开门红。

《大话西游》在开拍之初就被普遍看好，不仅是因为有票房金刚周星驰的加盟，而且这也足间里她首部大投资影片，上下两集共投资六千多万，这在周星驰的影片中是前无古人，后无来者，实际上《大话西游》的投资方之一就是演员兼主创的周星驰。

1994年，周星驰和杨国辉等几个人组建香港彩星电影公司，《大话西游》是他们的开山之作，实际上也是闭关之作，因为此后不久周星驰就离开“彩星”成立了自己的影视公司，《大话西游》也就成了彩星公司六年来的招财童子。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》先行完成，元旦前推出，在主创人员的全力宣传下，香港票房一度火爆，两天内六十家电影院票房收入500多万，稍次于成龙的《红番区》。1995年8月，《大话西游》在上海上映，票房超过400万元，成为西影厂影片在上海一地放映的最高票房收入。东北三省的票房也曾一度形势大好，在影院故意放慢卖票速度的安排下，常常是观众排队买票，在辽宁省沈阳市更是首轮竞标上映，提前七天完成了放映的收入指标。西安电影制片厂也以当时近乎无价的30万卖出vcd的国内发行权，并且以当时最高的价格向各地电影公司卖出拷贝。开始的一切似乎与预想的发行火热接近吻合，但是随后的放映却急转直下，整体发行水平大打折扣，即使在最为火爆的香港市场，最后也只是以2500万票房收场，在两个多月之后发行的《大圣娶亲》最后票房只有2000万，虽然收回成本没有问题，但是与周星驰以往的影片相比，相差甚远，想当年星爷的成名之作《赌圣》票房就高达4000万，《家有喜事》4800万，即使是反映平平的《唐伯虎点秋香》也有4000万的票房。

票房惨败。—一

在大陆地区，《大话西游》在南方地区的票房情况稍优于北方，但却没有预想中火爆，在北京，《大话西游》被当作发行失败的典型，1996年2月，《月光宝盒》还是作为寒假影片推出，三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只在对万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算，有些电影公司在放映两天后就决定用国产影片替换掉《大话西游》，以免更多损失。当时同期放映的《风云》票房为370万，还有后势强劲的《挑战者》。

据北京新影联宣传策划部的资深专家高军回忆，在引进这部片子时，各个电影公司的经理就不看好这部影片，觉得‘十吵太闹”，所以一直拖到2月才推出，作为不被看好的电影，自然在北京也没有作过多宣传，只是在一些报纸电视作了一些常规宣传，也正是为此，《大话西游》在资料馆的记录少之又少，我们甚至很少听说哪个‘大话迷”是在电影院经历《大话西游》第一次的。

同样的情况发生在全国各地，观众反映冷淡，不乏中途退场者，在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍算黯淡，同期的《摇啊瑶，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高记录当属《狮子工人》高达1000万元。在河北省，电影公司只要了《月光宝盒》没要《大圣娶亲》。因为他们不看好这部影片，说是“太闹”，特别是《月光宝盒》“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝（同月上映的《孔繁森》是问个拷贝、稍后放映的周星驰的另外一部影片《大内密探零零发》是10个拷贝）。《月光宝盒》在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩只是在普通影片中属中上等。

由于《大话西游》全国票房走势一般，所以后来尽管靠现在十几倍的高价卖出拷贝，但直至今天，西影厂还有100多万余款没有收回。

同样在台湾地区，《大话西游》全台票房只有2000万，以致片商都大吐苦水“赔得很惨，以后对周星驰都没有信心”。而在此之前，片商一致看好并估计票房能有5000万左右，今台湾著名片商蔡松林失望的是，在拍《大话西游》之前，星仔本人对他承诺会很搞笑，但到《整蛊专家》拍摄之前，轮到导演刘镇伟向他承诺，但结果还是让他赔钱。在周星驰到台宣传时，蔡松林私下提醒‘作好演员就好，不要有太多个人意见，下一部《面变金刚》绝对要疯狂搞笑”。蔡松林当时还对媒体吐露不满：“以前问他们新片内容是什么，他们都神秘兮兮，内容都不透露，连片名都没有，只是说周星驰的新片就要我们出钱，现在不一样了，我一定要他们把内容清楚写出来，白纸黑字，要保证一定搞笑。”

在搞笑效果和票房数字都不理想的情况下，台湾片商对星仔电影版权的高价位均有怨言，并放出风声要压低价格。

周星驰很努力地想在电影上有所创新转变，不想一成不变地搞笑，无奈片商和观众都不领情，观众似乎已经认定周星驰只能搞笑，要是加上点伤感加上点思考就着实接受不了，而片商则认为里仔以1700万港币的高片酬就一定要有“大搞笑”；而且南北观众口味不同，对于许多北方观众，更能接受葛优、陈佩斯式的幽默，对周星驰式的无厘头表演惟一的感觉就是闹，这也是北方票房少于南方的一大原因。

事后导演刘镇伟在检讨《大话西游》票房不够理想时，认为错在把片子分成上下两集，一部戏分成上下两集，就不能一气呵成，剧情就会比较松散，受过这个教训，以后就木会这样做了，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气（在香港电影界，李连杰的《倚天屠龙记》曾试图推出续集，后也作罢）。

这部在日后长盛不衰的经典喜剧，被业内业外称为后现代风格的代表作，作为一部喜剧却能让人泪流满面的爱情悲剧，在1995年的香港金像奖评选中，只有最佳男主角、最佳编剧提名，其余风头均被《东邪西毒》《饮食男女》《女人四十》等言情艺术片占尽，最后只得到最佳编剧奖——更意味深长的是，《大话西游》中唐僧的饰演者罗家英在这一年凭《女人四十》获得最佳男配角奖，而当年那些获得最佳男女主角奖、最佳影片奖的电影如今只被当作回忆和纪念保留着，再也没有人能够像看《大话西游》一样十遍二十遍地反反复复温习他们。

在《大话西游》之后，周星驰不仅放弃了大制作的尝试，并且在《百变金刚》中连个人表演都有所收敛，并使用了大量特技镜头。虽然每部周星驰的电影都能捧红不少新星，从《逃学威龙》中的张敏到《大话西游》中的朱茵、莫文蔚，再到《百变金刚》中的粱咏琪、孙佳君，以及《喜剧之王》中的张柏芝，每个女星都凭借影片一炮而红，可是从1994年之后，有人预言周星驰的颜峰时期已经过去，无论是市场号召力还是票房都开始走下坡路，尤其在大陆市场，《大话西游》之后，除了《百变金刚》再也没有进过周星驰的新片，而且《百变金刚》的票房仍然没有起色。盗版录像带。

当《大话西游》在电影市场上命运多时时，盗版录像和vcd的兴起竟然让这部影片梅开二度。

1995年，当辽宁省电影公司与西安电影制片厂签订厂购买该片东北三省行政辖区内发行放映权的合问后，该片的拷贝原定于3月9日运抵沈阳，3月10起在沈阳市首轮映出，这一天也是全国首轮放映。可是在此之前，《大话西游》的录像带已在沈阳一些地方播放。3月4日，一所学校的电化教室内公开播放《大话西游》第二集的录像带，被电影公司的工作人员当场发现，当问及录像带的出处时，电化教室人员说是从一个录像带出科门市部借出的。不久，沈阳市文化市场管理部门迅速采取行动，查封了无证经营的录像播放点，并顺藤摸瓜，找到销售《大话西游》