断。这些片断就是后来我们看到的《死亡游戏》中电影后半部分的打斗，至于前半部分，因为后来的导演请替身补拍完成，因此遭到很多龙迷的诟病和指责。更多的人可能在想：如果根据李小龙的构思并由他亲自拍摄，应该会有极佳的表现。可惜，天不假以他时日，使得这部电影成了他永远也无法完成的遗作。

拍摄完和这些好友的对手戏，没过几天，好莱坞的华纳电影公司的副总裁温特杜尔给李小龙打来电话：“我们想拍一部中国功夫电影，剧本已经写好，缺一个主角，我们觉得你这个主角非你莫属！”或许是因为一直没有在好莱坞担任过男一号，以李小龙不服输的性格，他自然不会放弃这个能够一解心头之憾的机会。于是，他毅然暂时决定搁置《死亡的游戏》的拍摄飞往好莱坞，与好莱坞合作他的最重要的第一部电影。

龙争虎斗好莱坞(1)

这一次重返好莱坞，对于李小龙来说，是有特殊意义的。这不由让人想起之前他那篇题为“我一定可以达到目标”的日记；想起他即使有精彩表演、也只能屈居第二主角、戴着面罩出演的《青蜂侠》；想起他无疾而终的《无音笛》拍摄计划。如今，似乎天道终于酬勤，好莱坞终于向他热情招手了。这一前一后境况的对比，怎能不令人感慨唏嘘？

其实李小龙在港期间，也有好莱坞的电影导演邀请李小龙拍戏，但都是些二流电影，李小龙毫不犹豫地拒绝了。现在，机会终于来临，华纳电影公司的副总裁弗烈德·温特杜尔亲自给他打来电话，邀他出演一部中国功夫电影的主角。温特杜尔早在数年前就认识李小龙，他曾经还给李小龙制定了一个筹拍电影的计划，但当时李小龙在好莱坞迟迟没有跃入一线明星的行列，所以这些计划没有实施。今非昔比，随着李小龙的电影在整个东南亚的高票房成绩，温特杜尔觉得李小龙应该重回好莱坞，应该成为一位具有国际性影响的明星。

温特杜尔请李小龙拍的是一部功夫片，这是当时好莱坞第一部表现中国功夫的电影。为此，他还向李小龙的好朋友西利芬特请教，西利芬特为温特杜尔提供了很多关于李小龙和中国功夫的资料。带着这些资料，温特杜尔请好莱坞头号编剧米歇尔·艾伦操刀写出一个剧本《血与钢》。华纳公司对李小龙重返好莱坞的消息高度保密，但李小龙早已不同前几年，他的名声即使在美国也被很多人熟知。在李小龙和邹文怀等一行人飞抵美国的第二天，洛杉矶的报纸就用大幅版面报道了这个消息，李小龙的这次到来在好莱坞引起了不小的轰动。这让李小龙有些得意，他曾对朋友描述这段日子，“啊，真不得了！每天都有七八十个电话找我，希望我能有一份差事给他们。”

不长时间内，李小龙便被美国的媒体誉为“东方第一位功夫影星”，《血与钢》也被炒成好莱坞巨片，许多美国电影圈的人士，都以能与李小龙共同参与这部巨片的制作为荣。好莱坞的大电影公司如美高梅、哥伦比亚、联美等，也都派人四处活动，想把李小龙拉过去，甚至许诺的条件比华纳的还优惠，但他们因一时泡制不出功夫片剧本而不得不打消如意算盘。在这种情况下，华纳公司意识到李小龙将会是未来的超级明星。于是，他们破天荒地和李小龙的协和电影公司采取了从未有过的合作方式：华纳公司不是和作为演员的李小龙签定合约，而是和协和电影公司合作。而且华纳公司单方面地全部接受了协和公司提出的条件，并率先在合约上签字。最后华纳公司与协和电影公司达成的协议是：资金预算60万美元，拍摄地点在香港。而影片后期则分开制作，英文版由华纳公司制作，中文版由协和公司完成，票房分两个版本由两个公司分别收取。这样的合作模式，在当时简直可以说是一个破天荒的奇迹，刚刚成立不久的协和电影公司居然能和知名的华纳公司合作拍摄影片，不能不说是华纳看重李小龙的巨大发展潜质才做出的屈尊之举。

这部英文名为enter the dragon影片后来被改名为《龙争虎斗》，这是一个好莱坞模式的中国功夫电影。主要情节是说少林曾出过两名高徒，一个是韩，一个是李。韩在学成功夫后背叛师门，买下一座孤岛以王者自居。而且他在岛上经营毒品生意，不准外人出入，除了三年一度的世界比武大会。李小龙饰演另一位出自少林的高徒李，他的姐姐遭到毒手，下毒手的人正是韩的手下。于是他背负着为亲人报仇、为武林除害、为国际刑警缉凶的使命来到孤岛，参加三年一度的比武大会。在大会期间，他以选手身份深入该岛的地下室暗中调查。比武大会上，“李小龙”出场迎战韩的得力助手敖家达，敖家达是杀害李的姐姐的凶手。李一上场就以超乎常人的出拳速度，把敖家达击倒在地。敖家达恼羞成怒，自知不是对手就企图暗算李，李丝毫不给予他机会。私人恩怨终于了结，几经波折，李再次潜入韩的致命区域，但韩早就在此设下机关，困住了李。韩并没有把李立即处决，反而押他到比武场示众，并让另一位美籍高手卢柏与李对打，以此考验卢柏对自己是否忠心。没想到卢柏拒绝和李对打，而是和李联手起来对付韩。于是韩派出大力士去追杀卢柏，但却被卢柏击败了。恼羞成怒的韩倾巢而出，叫所有的打手一起去抓李、卢两人。于是他们两人携手作战，一场以二对百的大战展开了。而在另一边，被韩关在地下的岛民得到内应的帮助逃出牢狱，他们也赶到比武场增援。韩发觉情况不妙，于是逃至一间秘室，秘室的墙壁全是玻璃，令李不禁迷失方向，差点被韩暗算。李想起：“打败幻影，就是打败敌人的真身”的武学名言，击碎了室里的玻璃，一记强有力的侧踢终于将无处可逃的韩制服。

龙争虎斗好莱坞(2)

《龙争虎斗》的拍摄过程堪称“艰难”。最初的计划是4个星期拍完，但实际上却花了10个星期。这使得投资从原计划的60万美元上升到80万美元，而且因为美方剧组工作人员不适应香港的拍摄条件和环境以及李小龙对影片的“苛刻”要求也导致了这部影片拍摄的困难重重。

导演高洛斯是好莱坞著名导演，早年曾两次获得奥斯卡金像奖的提名。他是个摄影师出身的导演，他摄影的第一部影片《卡德莱克》不同凡响，曾获奥斯卡最佳短片奖的提名。他把拍摄《龙争虎斗》的这段日子称为“艰难”的日子。他说：“这是个奇怪的地方，香港人对什么都说‘行’，但并不是真正的‘行’，他们只是答应你，很快地就会忘记这件事，当你问他们是否办妥时，他们会茫然地看着你，你不得不再去讲一遍，这在好莱坞可绝对不允许。当然这是中国，我们不能强求他们按照我们的方式去做，他们有自己的交际文化！”

“在电影剪辑方面，我们时常发生冲突，好莱坞的导演喜欢从多个角度选取镜头，而香港电影圈除了把镜头连接在一起外，似乎不愿再去尝试新的拍摄方式。”

“我们还得妥协现场直接录音的习惯，因为香港人不习惯现场录音，他们总时在拍片时说个不停，想让他们静下来，是很困难的事！”

“电影最后那场200名临时演员的戏，我甚至都不知道如何指导那么多没有表演经验的人去演，你要知道在好莱坞，任何一个临时演员都有着很深的表演功底！”

在这段“艰难”的拍摄过程中，最让高洛斯吃惊的是香港人的迷信，“明明是答应租给我们一艘船，可是到了用船那天，船主却说不是黄道吉日，天时不利，于是船也就没有了。”

除了要面对这种因为东西文化差异带来的麻烦，高洛斯还不得不面对李小龙的暴躁的脾气。李小龙在剧本方面有很大的意见，当他看完编剧米歇尔·艾伦写的分镜头剧本后，大发脾气。李小龙认为艾伦根本不懂中国功夫，他写的分镜头剧本根本就不能用。李小龙是个完美主义者，他对这部影片的要求大大超过他自己的前三部电影，他对自己的每一个动作冥思苦想、呕心沥血。同时，他还要求剧组其他人员也必须精益求精，对演员、对灯光师、美工、化妆人员都严格要求，甚至到了苛刻的地步。因为这些原因，影片的拍摄一度曾处于停顿状态。莲达在片中饰演一个不太重要的角色，但是事实上她在影片的拍摄过程中却扮演了非常重要的角色。影片因为李小龙的“苛求”一度停拍，编剧艾伦拒绝和李小龙继续合作，莲达于是请来好莱坞的金牌编剧西利芬特替代艾伦的工作，而且努力从中调和李小龙和剧组工作人员的关系，使得《龙争虎斗》终于顺利拍完。

尽管拍摄过程艰难波折，但是影片公映以后还是取得了成功。影片在香港是该年度的票房亚军，而当年的票房冠军影片是楚原的《七十二家房客》。制片人温特杜尔这样来阐述这部电影：“这并不是一个以牙还牙的故事。实际上，李是一个非常有血肉的人，并非一个暴力提倡者。他有着人道主义精神和迷人的人格魅力，李小龙把角色演得太好了，他将角色冷漠严峻的性格表现得淋漓尽致，他是个内涵很深、戏路很宽的动作演员。”在这部电影里，李小龙不仅运用了他的招牌功夫截拳道，还使用了数十种兵器。影片的高潮部分是李小龙在地牢里独战群豪，他的拳脚及二截棍、长棍及菲律宾魔杖等武器都展示得淋漓尽致。李小龙还通过这部电影让世界了解中华功夫的博大精深。其中一段对白是，李在少林寺跟自己的同门师兄弟比武，轻易击败对手。师父赞道：“刚才看你的武艺已进入化境，希望你能身心一致发挥到最高境界。你能解释什么叫武术的最高境界吗？”

李回答：“就是把技巧隐于无形。”其实，李的答案其实就是李小龙的答案：功夫的最高境界，是把技巧隐于无形，用直觉去打。

死亡游戏的后续(1)

李小龙没有回到香港之前在好莱坞不得志时，曾下三大宏愿：一是弘扬截拳道，使中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影；三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。他亲自看着的愿望正在一步步实现：通过这些影片,李小龙不仅是成为美国武术界传奇式的英雄，截拳道也被全世界的武术爱好者所熟知。而且由此带动的中国功夫也由美国西部向东部突进，逐渐成为热潮。继美国的功夫热之后，欧洲、拉美、澳洲也开始掀起功夫热的高潮。这种世界性的中国功夫热，又反馈到东南亚的华人世界，使得华人再度对古老的中国功夫热衷起来。中国的功夫片也一度成为中国电影的代表。《龙争虎斗》的成功实现了李小龙的第三个愿望，在影片上映前，世界各地的媒体对此做了大量报道，他们夸耀李小龙为“飞腾起来的中国龙”，是好莱坞最重要的国际影星之一。

巨大的商业成功，实现了李小龙的之前很多愿望，但是这丝毫没有延缓李小龙的拍片节奏。他是个典型的完美主义者，他永远追求着下一部影片的完美。超负荷的工作曾经使他晕倒在《龙争虎斗》的录音室，但是从医院出来后，李小龙便准备继续拍摄《死亡的游戏》。

1973年7月20日，正如片名一样，李小龙人生中真正的“死亡的游戏”不幸光临，但这部《死亡的游戏》的电影却没有结束。

1977年，在李小龙逝世4周年之后，嘉禾电影公司把影片补拍完成。人们都把这部补拍的《死亡游戏》作为李小龙的遗作，30多年来在世界范围内广泛流传。补拍的《死亡游戏》电影与原来的《死亡的游戏》虽然有一字之差，但就这一字之差，两部影片内容却发生了不小的改变。为了迁就替身，补拍的电影在情节上有较大的改动，与李小龙原来构思的版本相比甚至“面目全非”。

由高洛斯补拍完成的《死亡游戏》，请来韩国武打影星唐龙（本名金泰中）做替身，会同港、美双方演员拍摄，电影的情节做了改动：由李小龙饰演的功夫巨星卢比利在电影片场总是遇到奇怪的意外，原来他受到黑帮首领蓝博士的青睐，蓝博士多次企图要挟、拉拢卢比利加入他的帮会，甚至恐吓其女友，但是卢比利誓死不与蓝博士同流合污。蓝博士恼羞成怒，于是派杀手接连突袭。杀手混进片场，装扮成临时演员将卢比利击成重伤，卢比利将计就计佯死，并在治疗期间开始计划找蓝博士报仇雪恨。卢比利乔装打扮，潜入蓝博士的寓所打伤蓝博士和几名打手，蓝博士开始对卢比利的“死亡”产生怀疑。接着，在澳门举行的争夺世界空手道冠军的大赛上，蓝博士也带着高手参加比赛。赛后，卢比利潜入选手更衣室，击败蓝博士的空手道冠军。蓝博士派人到卢的墓地调查，终得知卢比利没有死。恼羞成怒的蓝博士挟持了他的女朋友，卢比利辗转找到蓝博士的巢穴——一幢塔式建筑。对方严加把守，卢比利层层过关，分别将菲律宾的魔杖大师、韩国的合气道金腰带高手、身高2.20米的巨人等高手一一打败。

补拍版的《死亡游戏》于1978年3月23日在香港公映，非常遗憾的是，原来李小龙拍摄的与伊诺山度、池汉载、贾巴尔的三场打斗戏片断，共计约38分钟，但在补拍版中，由于情节改动的关