影师刘卫强，美术指导张书平，音响设计师（这个职务是出现不久的）向宝、编剧游海、以及制片等等……

现在因为技术的进步，职务分得是越来越细了，所以萧然没可能把所有幕后成员都找来，只找了这些负责各部门的头头过来。萧然喝了一口水，靠在椅子上说：“今天请大家来，就是想谈谈新片的问题！”

“然哥，你就直说吧，兄弟们一定拿出压箱底的本事帮你帮片子做到最好！”人说灯光师是灯爷，都是粗豪之辈，窦文宝显然便表现出了这点。

萧然点了点头，筹措着如何形容：“我这个构思很奇怪，我一直都在想，是不是能够把摄影机当做人的眼睛一样去看世界呢？所以就有了这个思路，所以清云和振宇是配角也是主角。”

众人瞪大了眼睛望着萧然，萧然释然一笑，自己都还没说到重点，那里那么容易就明白。他比画了一下手势道：“很简单，摄影机就是主角，就是主角的眼睛。我要透过摄影机这双眼睛来讲一个故事，一个贼和贼的故事。”

他们还是不太理解这是什么意思，游海更是糊涂了。他记得当时萧然是让他写一个剧本，一个很有意思的剧本。大概的剧情就是两个贼非常巧合的作了同一单案子，于是便干了起来，而这中间还有一个无辜而且倒霉的市民在各种形势的逼迫下，不得不在两个贼的交手之下被逼进了一栋房子里，而警察很快包围了房子，就这样发生了故事。

萧然沉吟片刻，这还真是不容易解释。就在这时，黄永衡面容上渐渐流露出惊讶的神色，忽然呀的叫了一声：“你的意思是把摄影机当做主角，由这个角度来拍摄一切。”

“对，这部片子里只有主角的视角，主角看不到的地方，银幕上就看不到。”萧然很快便解释道：“而且我们不需要主角的相貌出现在银幕上，所以就大可以摄影机来代替了！”

配合以方才的话，每个人都流露出惊讶的神色，都明白了萧然的意思。副导演余家誉心中一跳，他觉得萧然这个构思会不会太奇特了一点，而且实验性未免也太重了。

望着大家的惊讶神色，萧然煞是好笑。这个构思是他无意中想到的，他想为什么一定要演员？若是让摄影机取代主角，那样肯定是件有趣的事。

只是考虑了很久以后，他确定不能没有演员，因为即便摄影机取代了主角的视线，那都一样有人的存在。而且，若是没有人，那便制造不出激烈的效果了。萧然全然没意识到，自己的潜意识里还是让影片里充斥了一部分的商业元素。

之后萧然想了很久，终于在《暗战》里得到灵感。他想，不妨可以考虑借摄影机这双眼睛呈现一个斗智斗力的故事，《暗战》是警匪，为什么不可以匪对匪。于是，便出现了刘清云和吴振宇的角色。

刘卫强终于明白自己的任务是什么了，本来他一直还是愤然，怎么说他也是著名的摄影指导了，居然来给黄永衡打下手。可是听得萧然这样加以解释之后，他立刻便来了兴趣，什么下手不下手立刻便丢到脑后去了。

萧然就知道刘卫强一定有兴趣，他记得刘卫强和麦昭辉在导演出《无间道》之后，前者就说过，他只希望自己这一辈子能够至少有一部代表作就足够了，否则那便是白活了一趟。

萧然敢打赌，刘卫强亦敢打赌，若是这部影片成功，他刘卫强要拿什么奖，那绝对是轻而易举的。因为他在影片里扮演的就是主角的角色——他将运用自己最擅长的手提式摄影机作为主角的眼睛观察一切，这对摄影技术绝对要求极高，能够克服这个，他就有绝对的资格拿奖。

“老张，美术方面还是要靠你了！”萧然露齿轻笑，洁白的牙齿很是晃眼：“在这方面，我想……”

因为这个灵感是最近才获得的，萧然倒没把全盘都考虑清楚。他只是很清楚，有一种欲望，或者不如说是冲动。有那样一种格外强烈的冲动在驱使他，驱使他非常渴望能够导演这样一部戏。

美术永远都与影片的主题挂上密切关系，正如王佳卫没了张书平就肯定等若是少了一只手一样。而在这影片的主题立意还没有决定下来之前，萧然倒是不好做出决定了。

换做是其他水准稍低的美术指导，未必就能由影片的主题以及中心来创造出符合导演的美术效果。一是水准，二便是默契。不过，张书平都是萧然的老班底了，这点默契还是有的，萧然绝不怀疑。

在萧然的构想里，这部影片可以有两个重点，就是他可以通过这片子表达一些什么。可以表达那种斗智斗力的淋漓快感，可以表达那种奇特视角之下所产生的扭曲和变化。这两点的不同，随时都有可能让张书平在美术上的创造变得不同。

在某种意义上，这两种立意并不干扰对方，视角是手法，而斗智斗力则是过程。踌躇了片刻，萧然迅速做出了决定：“很简单，视角要突出，以此来表达这种奇妙的扭曲感。而过程是重点，就是想表达一种惺惺相惜的味道出来，不需要太浓郁。”

“这样呀……”张书平亦是迅速在脑海里组织了一下，面容之间微露思考之色：“我想没问题，只是视角上你真的不需要其他的辅助？”

萧然摇了摇头，若是继续在视角上下工夫，只怕会走上极端之路。这才把目光投向窦文宝：“老窦，灯光方面，你还是跟老黄。不过，在灯光上，我不需要太亮，也不能太暗，可以让那种光线对比强烈一点，有些类似《暗花》！”

窦文宝当然没问题，他能够做在这里与导演交流，就是萧然这几年努力提升其他职务地位的结果了。他和手下是黄永衡的御用灯光组，每个摄影师总是习惯带领自己的队伍，这样才能够更恰当的培养默契，并且熟悉对方的优缺点。

刘卫强见萧然把目光投向自己，立刻心如明镜的抢先说：“然哥，我明白你的意思，我负责手提就是了。以你的话来说，我就是主角了，摄影机就是我的眼睛！”

萧然哈哈大笑起来，这刘卫强倒是有趣，怨不得历史上能够拉得到不少投资做导演。不过，萧然还是不认为让这家伙做导演是什么好事，尽管刘卫强和文军的古惑仔系列的确很强，可绝对是烂片居多，什么蓝血人和拳神都是。

对于黄永衡，萧然的交代就简单了许多：“采用滤光镜头，让画面的基色深沉一些。而且，我需要光线对立很强烈，你知道，就是一栋废弃房子，里面和外界的光线对比要很强烈！”

黄永衡果然不愧是跟萧然配合极其富有默契的摄影指导，迅速提出了问题：“如果你想要惺惺相惜的效果，那我认为还是不要太强烈的黑白对比了！”

萧然微微一怔，这才记起黄永衡可亦是吴雨森的御用来的，顿时笑了：“不碍事，这跟《喋血双雄》里面的那种惺惺相惜是不同的，那是身份和立场的对立。而这个不存在身份，只有立场！我想可以以光线对比来加强这种效果。”

黄永衡没意见了，闭上眼睛，自己预演着拍摄的过程。其实这或许亦是摄影师最容易能够改行做导演的原因了，不是因为摄影师最跟导演接近，而是最需要控制全局的，在大局控制上颇有导演的味道。

对于张尧宗这位剪接师，萧然其实不需要说些什么了，张尧宗基本上是可以理解萧然的意图的。其他的，那就需要在片场欣赏到拍摄过程，这才能够确定下来什么地方需要剪。

再接下来，萧然交代了一些事之后，这才见到送菜上来。萧然捅了捅那锅子里的鲍鱼，轻轻笑了：“这一顿饭我请，大家不要客气，尝尝这三头鲍和波士顿龙虾！”

“萧导请客，不吃简直对不起他！”众人轰然叫了起来，立刻便开动了。游海犹豫了片刻，终于问了出来：“然哥，我不太明白，为什么你要导演这样一部片子，我想这是不大可能卖座的！”

是呀？为什么要导演这样的片子？论创意，近年来能拿下编剧奖的几乎都是来自萧然的创意，他为什么不自己导演那些片子呢？萧然自己心知肚明，他不想做一个只有空壳子的名导，而是真正意义上的名导，他需要在小制作里琢磨出属于自己的路。

“老公，我也不懂，你好好没事，去导演那样一部片子做什么！”林清霞喝了一口煲了很久的鸡汤，这才迷惑的问：“你可是跟吴雨森他们齐名的导演，没理由这样做才对！”

萧然静静盯着妻子，这是在斧山道片场，自嘉禾被拿下来之后，这个片场的租约就归魅影了。《东方三侠2》刚开戏不久，他现在是抽空给林清霞送汤过来，顺便探探她。

正文 第二百四十四章 萧然作品

为什么要拍这样一部片子？萧然很难解释。作为一名没有太大特性的商业导演，他绝对是最成功的。可是，很少有导演是没有经过磨练便走上自己的路的。

银河映像创业的《两个只能活一个》和《一个字头的诞生》都是属于这一类的，而阿杜的《无味神探》一样是属于实验类。他们都是在摸索着适合自己的路，而魅影则为这些名导们提供了一个磨练自己的办法。

是什么方法？很简单，多拍片！萧然了解，非常了解香港导演和影人比好莱坞影人灵活的最大原因之一就是，香港导演有极其丰富的经验，香港影人每年可以几部甚至更多的影片，而好莱坞影人却不可能。这就是一个绝对无法抵挡的优势，香港影人有的是机会磨练自己。

现在萧然这个变数的出现让影片制作周期长了，而香港影人的优势和特色亦渐渐被磨去。萧然不希望这样，所以实验片就成了一个可供名导们自我演练磨练的类型，通常实验片制作不大。不过，若是徐可愣是想拿个一两亿来实验自己，那也不是没可能。

这些实验片，有相当一部分未必能够上映，因为不少商业名导在这方面多数都只有拍砸的。就是上映，都很难在主流院线上映，除非像《卧虎藏龙》那样，因为在文艺院线票房成功，所以才慢慢扩大上映的戏院。

简单的说，实验片基本上就是砸钱给导演们自我磨练的。只不过，在萧然之前，还真没几个大导演愿意拍实验片，因为那都是新人才干的活。亦是萧然开了个头，这才引起了自我磨练的潮流。

就在《侏罗纪公园》在本地热映时，在亚洲和欧洲刚刚上映时，萧然的新片默默的开机了。前半部基本上都是为了后半部在做铺垫，倒是很容易拍。唯一的困难在于，刘卫强很难让自己的手提式摄影机在跑动中不震动。

前期主要的问题就是集中在如何才能够让摄影机稳定下来，从而模拟出眼睛的视界。最后还是紧急调了两台更小的摄影机来，在思维的技术人员调整下，刘卫强才让画面镜头稳定下来。

不过，让刘卫强头疼的是，这样的活太累了。没办法，谁让他擅长手提，那不论是跑还是什么的，都得他亲自掌镜才行。其中有一段奔跑的戏，要跑上几百米，这可痛苦极了。

起初跑了一下，这家伙因为太专注于镜头，结果差点没撞在路边的灯柱上。随即下来的就更是搞笑了，他不得不一边跑，还一边控制着镜头调头回望，而这亦让剧组不得不赶紧搬家。

前期是刘卫强的拿手好戏，后半部才是黄永衡亲自掌镜，因为到了后半部里，萧然需要的不是大幅度的跳跃和手动式摄影机，在某种意义上而言，在镜头感上更接近静止。

前半部的拍摄亦不是一帆风顺，最起初两位男配角的表演就很让萧然不满过。那是一场拿枪抢银行的戏，亦是影片的开头。两人抓枪的动作都不符合萧然的心意。

萧然叫了停，便进了表演区，接过刘清云手里的道具枪，吩咐两人：“你们开枪的时候你们绝对不要眨眼，你们的角色不是很刚硬的那种，而是各有彼此的风格和特色。清云，你得表现得玩世不恭一点，振宇，你神经质以外可以表现得优雅一点，控制住张驰之法就可以了！”

话音未落，萧然便抬起枪口指了指自己的眼睛，示意两人看他的眼睛。萧然这才表现流露出淡淡的嘲弄笑意，便好象在嘲弄一切的笑容，走上前几步，摊开手把枪拍在柜台上。那些龙套演员们像剧本里一样尖叫着跑动起来，萧然的眼睛猛然睁大，抬手对准一个人便开了枪！

刘清云和吴振宇对望一眼，开枪不许眨眼，还要睁大眼睛？这倒是奇特了。他们当然不知道，萧然这一招是跟未来阿杜的《大事件》学的，那一场戏，阿杜亦是不许任贤奇等演员眨眼。无论如何，他们显然看出了，萧然方才的表演是在指点刘清云。刘清云本身就是演技派的，这时冥想片刻，便向萧然打个一个手势。

接下来的这场便顺利多了，得到萧然的开窍之后，刘清云和吴振宇的表演越来越流畅。不过，萧然在这场戏里安排的一个长镜头却多少有些麻烦了。

其实整部影片里的长镜头相当之多，因为本身只运用了一部摄影机，很难兼顾到其他画面，所以很多时候都必须得排练好才可以拍。就像眼