人鬟髻，故有此称。鉴湖而称作妆镜亦承秦鬟的形象而来，也为绾结上文之“鉴曲”。这种拟人手法的运用增加了亲切之感和缠绵眷顾之情。河山虽好，国不复国，登高四望，徒增苦恨而已。“何事此时游”一句饱含怅惘、感慨、凄伤种种滋味。而以反诘语气出之，弥增兴亡之恸。
“为唤狂吟老监、共赋销忧。”句中“狂吟老监”指贺知章，曾为秘书监，自号四明狂客。以楼近鉴湖而忆及古人，自然贴切似信笔而来。“销忧”用《登楼赋》“聊暇日以销忧”句，亦回顾前文“王粲”句。这歇拍两句以毫健之笔，将心中摆脱不尽的孤寂悲苦喷泻而出，感情的发展达到高潮。
这首词通篇忧思甚深，但表现得比较曲折蕴藉，又能处处照应，造语工丽。戈载《七家词选》谓周词“尽洗靡曼，独标清丽，有韶倩之色，有绵渺之思，……于律亦极严谨。”此词可以当之。（周笃文、王玉麟）
法曲献仙音
吊雪香亭梅
周密
松雪飘寒，岭云吹冻，红破数椒春浅。衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换。叹花与人凋谢，依依岁华晚。共凄黯，问东风、几番吹梦，应惯识、当年翠屏金辇。一片古今愁，但废绿、平烟空远。无语销魂。对斜阳、衰草泪满。又西泠残笛。低送数声春怨。
此词是宋亡后词人游观故苑时所作。雪香亭位于杭州清波门外的聚景园内。此园中植红梅，是南宋孝宗筑为高宗致养之地，以后累朝游幸。岁久芜圮，宋亡后亭匾无存。高似孙有《游园咏》道：“翠华不向苑中来，可是年年惜露台。水际春风寒漠漠，官梅却作野梅开”（《武林旧事》、《梦梁录》）。周词题曰吊梅，也是借以寓寄兴亡之感，充满了遗黎之悲。
“松雪飘寒，岭云吹冻”，起笔一组工巧而自然的对句，点出天气，勾画梅亭的寒景，已透出凄怨之音。一个“飘”字，一个“吹”字，并见出体物之细、炼字之精。紧接着，“红破数椒春浅”一句揭示所咏之物。在料峭的寒风中，含苞如椒的梅花又绽出了几点红色。“红破”带出饱满的生机。梅花预报了春的到来。自然之春方始来临，而人事之春却早已消歇了。这是运用反衬手法，被衬托者便是下面“衬舞台荒，浣妆池冷”的残败景象。衬舞台、浣妆池疑是聚景园中旧有之池台，尚可令人想见当日歌舞管弦之繁，红拥翠簇之盛。奈何“市朝轻换”，良辰难再，如今这里只剩下荒凉的舞台，冷寂的妆池了。唯有那红梅依旧花开花落……。念及于此，作者怎能不感到“凄凉”呢？句中“荒、冷”诸字形象地写出了物是人非之变。“轻换”是用淡笔写浓情，加重了哀痛，又有世情遽变，恍若梦幻的感觉。三句中，前两句开，后一句合。“叹花”两句折回雪香亭梅。词人为家国之恨忧思郁结，愁损年华；那红梅有知，似也同其哀感。这里，物我交映，彼此相怜，把伤国自伤，寂落无依的情感深沉地吐露出来。梅花初放，而诗人却想到了它的凋谢，则亡国之人的心绪可知，悼伤故国之意如见了。
过片“共凄黯”三句近承上文之“凋谢”，远接篇首之“飘寒”、“吹冻”，是词论家所谓岭断云连的“提空之笔”。上片题面已足，此处又反复申说，以尽其意。“问东风”，是满腔悲愤无可告语之状，益见悲凉。“几番吹梦”，言恋恋于前朝，其情不能自己，至于梦魂牵绕；一梦觉来，更是凄伤惆怅无限。“应惯识”者，当就老梅而言，谓今日之梅“应惯识”当年之“翠屏金辇”之盛时车骑。屏、辇意从前文“衬舞台”、“浣妆池”出，反透“市朝轻换”之意。“惯识”，有殷勤问故朝的深情；“应”，推度之辞，含心事茫茫、然疑不定之神态。下面两句倒装。“但”字一转，然后落下，作一波峭。“废绿平烟空远”，指眼前之景物。曰“废”、曰“空”，语气衰颓。曰“平”、曰“远”，则置身亭上，居高远眺之状。六字中一字一层，情景兼胜。回应上文，反剔出江山兴废之恨。寄慨苍茫，令人生无穷的哀叹。
接下，“无语”二句，花与人共写。昔日宫苑的官梅，如今自开自落在荒寒的废圃。衰草、斜阳，状其景；销魂、泪满，言其情。与杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，同一机杼。结拍两句，以《落梅花》之西泠残笛，重加宣染。通过废苑、落梅与凄咽的笛韵来渲泄满腹亡国之恸。处处写景，处处寄托，是吊梅更是自吊。此词一出，李彭老、王沂孙等相与赓和。皆自伤身世，同其哀感。（周笃文、王玉麟）
高阳台
送陈君衡被召
周密
照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。宝带金章，尊前茸帽风欹。秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。投老残年，江南谁念方回？东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。最关情，折尽梅花，难寄相思。
观题面可知，这是一首送别之作。陈君衡，名允平，一字衡仲，号西麓。素与公瑾交厚，携游倡和之作今尚存多首。宋室倾覆以后，陈允平应元王朝征召，至大都（今北京）作官。周密则隐居不仕，“以无所责守而志节不屈”著称（王行《题周草窗画像卷》）。临别之际，词人感慨特深，只是未曾道破罢了。
“照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低”。起句破空而来，写陈允平奉召北上途中场面，旌旗摇摇，车马隆隆，行色甚壮。“朝天”，谓朝见天子，而字面上与“照野”属对。前两句是仪仗，后一句是途景。前主后宾，相互辉映，很见气概。“天低”似从唐人“野旷天低树”诗句（《孟浩然《宿建德江》）中化出。“平沙”而“万里”，已见大野平阔，复加“天低”二字，则其气象愈显得宏阔而雄浑了。以上三句是远景，是背景。接下来两句写近景，写征人：“宝带金章，尊前茸帽风欹”。宝带，丝织的印绶。金章，官印。这两句写陈的装佩和风貌，突出了他的荣宠显达。“茸帽风欹”，略带得意之态，饶有风趣。
篇首至此是实写，可以看作一个层次。以下则承接“平沙万里”，想象对方在北地的享乐生活，是虚笔。“秦关汴水”泛指中原一带，这句依然就行途写来。“想”字统领以下数句。登高赋诗，令人怀想往日之从游。笳鼓指北游之乐器。“叠鼓清笳，骏马名姬”是“纵英游”（纵情欢游）的写照。这两句同整个上片一样，充满豪壮俊爽之气。
过片曲意不断，以“应”字遥接上片“想”字，继续写陈允平。燕山雪飘，“冰河月冻，晓陇云飞”，是北国冬日景象。“月”、“晓”说明夜饮达旦；沉醉而至于“酣”，则他乡即是吾乡，别的一切自不须理会了。
接下来，笔下陡然一转，指向自身。“投老残年，江南谁念方回”。方回，贺铸字。黄庭坚诗云：“解道江南肠断句，世间惟有贺方回”（《寄方回》）。公瑾以方回自比，谓残年垂老，隐居江南，又有谁来念及呢？“方回”，当包括所有眷恋前朝的江南遗民而言。“东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。”由“江南”至“西湖”，进一层。天气渐暖，早已迫不及待的大雁向北飞去了，而故人仍不见南归，空辜负了西湖之春。雁与人相形，加重一笔。上面四句是设想，写别后的凄凉孤苦，以及对故人的思念，笔姿摇曳，意折层深。结拍三句叠进一层：“最关情，折尽梅花，难寄相思。”刘宋时陆凯《赠范晔诗》云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”周密词用此诗意，又另有所寓。从上文“谁念方回”、“人未南归”等语寻绎，作者对陈允平的晚节不固，应召仕元是有微辞的，只是表达得比较含蓄。“折尽梅花，难寄相思”，看似情谊无限，相思苦极，实含难言之意，责怪、失望、感伤等等，尽在不言之中了。故俞陛云《唐五代两宋词选释》谓“下阕但赋离情，于陈君衡出处，不加褒贬之词，仅言江湖投老，见两人穷达殊途，新朝有振鹭之歌，而故国无归鸿之信，意在言外也。”则其寄意委婉，述情忠厚，与一般赠别之作有异，读词者宜加留意。（周笃文、王玉麟）
四字令
拟《花间》
周密
眉消睡黄。春凝妆。玉屏水暖微香。听蜂儿打窗。筝尘半妆。绡痕半方。愁心欲诉垂杨。奈飞红正忙。
这首小令以轻倩之笔写出闺中少妇的一片春愁，是草窗词中别具风格的一篇。
首句，写残妆，写泪脸，是愁苦之容。“黄”大约指“额黄”、“蕊黄”之类的面妆，以黄色涂饰额上，在六朝唐代颇为流行。“眉消睡黄”，额黄模糊消褪，当是夜来辗转不寐，掩面流泪所致，其相思之苦可以想见。“春凝泪妆”，复写一笔。“春”字，是时令，是心怀，也映出姿色。“玉屏”句兰中所居带香艳气息。“水暖”承“春”字，写屏上所绘。“水暖微香”是侧写主人。以上三句意境是幽静的，闺房的温暖中透出清冷。结句一折，由静转而写动：“听蜂儿打窗。”“蜂儿打窗”带来阻不住、避不开的盎然春机，适令“听”者心绪更加黯淡。这句以动比静，透见主人公纷乱的愁怀。“打”字工巧，见出蜂儿似乎故意惹人的神情，极有生趣。
过片，“筝尘半妆。绡痕半方”，又是侧笔，瑶筝蒙尘，是无心弹奏已久；绡衫泪痕，是感伤至深。用两“半”字，顿觉含情无限，是周词工于炼字之证。正在这女子愁苦不堪，诉说无处的当儿，忽然瞥见窗外的垂杨，昔日折柳送别的情景又浮现在眼前。美人在孤寂中认垂杨为相知，方欲上前诉说，不料但见杨花飘飘，那树儿早已自顾不暇了。“飞红正忙”是以景结情，映射出女子心中的纷乱思绪。“奈”字与“欲”字呼应，描写心理活动极细致。此词从题材到意境皆神似《花间》，只是洗刷绮丽，以口语入词则远非故态了。（周笃文、王玉麟）
青玉案
黄公绍
年年社日停针线，怎忍见、双飞燕？今日江城春已半，一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。
春衫著破谁针线，点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸，花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。
本词在《阳春白雪》、《翰墨大全》、《花草粹编》等书中皆列入无名氏之作。唯《历代诗余》、《词林万选》题作黄公绍，唐圭璋先生认为此乃失考所致。这首词是思归怀人之作。它之所以由无名氏经过辗转而堂皇地列在著名词人的名下，说明它曾流传很广，并且有着较高的审美价值。
“年年社日停针线，怎忍见、双飞燕？”社日是古时祭祀土神的日子，分春社与秋社，《统天万年历》云：“立春后五戊为春社，立秋后五戊为秋社”，这里指春社。每逢社日，妇女有停针线的习惯，《墨庄漫录》云：“唐宋妇人社日不用针线，谓之忌作。”张籍诗亦云：“今朝社日停针线”，此即诗人所本。诗人一开始就着意于远方的爱妻：在这社日来临，百无聊赖之际，她一定会因思念异乡的丈夫而愁绪万端。由于诗人用春燕的成双反衬夫妻的分离，所以，不用细致的描写，一个忧伤憔悴的思妇的形象便如在目前。“年年”二字下得尤其沉痛，它暗示读者，这对不幸的情侣已经历了长期的别离，今日的忧伤只不过是往昔的延续罢了！
“今日江城春已半，一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。”此三句写诗人自身的寂寞，因和意中人凄凉的处境遥相呼应，更显得沉着动人。春日已过大半，自己却仍在乱山深处、溪桥之畔淹留，固守离愁之苦。“乱”字包含了诗人全部的况味，它既意味着身世的孤独，又象征着离愁的紊乱和深重。这样，词中的“乱山”就不仅仅是一个客观存在，同时也是惹起诗人愁思的情感化的产物，它的沉重与凄凉，使我们自然联想到词人精神上的压抑。
“春衫著破谁针线，点点行行泪痕满。”这两句的意思是：春衣已破，谁为补缀？想到此，不由得泪洒春衫。此处看似俚俗，实为诗人的卓越之处。因为词人表达相思之苦，一般不外乎两种情形，或以物喻愁，或直抒胸臆，诗人抛弃了陈旧的套式，从夫妻这一特殊的关系着眼，选择了日常生产中最普通的“针线”情节作为表达情感的契机，这样就具体而不抽象，真切而不矫饰，正如贺裳所评：“语淡而情浓，事浅而言深。”
“落日解鞍芳草岸，花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。”这四句是全词的关键所在，也是写得最精彩的片断。它的高妙之处在于把思念之情落实到具体事物上，因此显得充沛之至，缠绵之至。从形式上看，它很像晁补之的《忆少年》起句：“无穷官柳，无情画轲，无根行客，”排句连蝉直下，给人以气势非凡之感。从意境上看，它更接近李商隐的诗句“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”的韵味：当红日西沉，诗人解鞍归来，虽有鲜花，却无人佩戴，以酒浇愁，又无人把盏，醉后更无人照管。这是多么凄楚的情景！于此，诗