艺术是抽象而神圣的，抽象得可以让人瞬间生成所有的梦幻。

"选择文艺是我一辈子的痛。"王峥的话凸现了一个理想主义者不仅要以智慧和胆识影响现实生活，而且要以勇气和耐力承受现实生活。

"《艺术人生》不是一个娱乐的节目，它是一档严肃的人文谈话节目。"王峥强烈反对把《艺术人生》泛娱乐化，不同意批评《艺术人生》用艺人隐私吸引观众的说法。"《艺术人生》是在通过艺术家的人生经历表达艺术家的人生感悟，人生感悟跟窥视隐私能是一个概念吗？我们是在和观众分享艺术家珍贵的人生经验。所有的艺人到达《艺术人生》都是安全的，我们会用自己的善良和真诚之心给他们安全的感觉，让他们像对待朋友一样打开自己，敞开内心。"

"《艺术人生》跟很多节目的录制不一样。只要节目进入我们标志性的主题曲《今夜无人入睡》，无论发生什么，现场录制不能停，除非机器故障。六年来一直就这样，我们要保证它的真实感，保证语流的通畅。"

txt电子书分享平台 书包网

第一章 开始表达(7)

从2000年12月22日《艺术人生》诞生到2006年12月22日《艺术人生》整整6岁，翻阅各类媒体关于《艺术人生》的众多报道，制片人王峥的声音似乎反复重申着《艺术人生》栏目的定位，但王峥的话却很少成为报道的焦点。

与《艺术人生》"用艺术点亮生命，用情感温暖人心"的栏目定位语相比，"把节目做成节日"是《艺术人生》的一个策划人在节目开播之际提出来的，如果说前两句口号代表了《艺术人生》的典雅气质，后者则代表了《艺术人生》的新锐风格。这种矛盾像极了制片人王峥的外貌：满头中规中矩的黑发，耳边的两绺却染成了红色。这种矛盾也承继于制片人王峥的艺术感觉：既可以为陕北民歌"想你想得手腕腕酸"泪流满面，又可以在莎拉布莱曼的歌声中整夜无眠。

在传统和新锐之间生存的《艺术人生》，开播以来其方向的左右微调却遭遇了颇具意味的回馈。从2001年尝试在《艺术人生·英达》中加进娱乐元素被称为有"媚俗倾向"，到2005以后因为播出的节目以老艺术家为主而受到捕风捉影的歪曲，生存在公众视野里的《艺术人生》显然被快速闪回的时代"撞"了一下腰。但它先天具有的先锋元素同样为它在娱乐时代的艰难生存打下了"预防针"。

王峥：这是一个不太令人满意的娱乐界，精神的魅力在娱乐界几乎将近荡然无存，时尚消解了太多的精神危机，一切情感演变为廉价的消费品。而最令人担忧的是，太少的声音在质疑，艺人们乃至媒介中人在努力适应着非此即彼的克隆栏目。电视文艺界曾经在文艺界举足轻重，而文艺界演化为娱乐界之后，电视文艺界的形象便模糊了。精神的导引不是政治的说教，不是浅薄的搞笑，更不是让伪流行艺术充斥舞台，电视媒介应该有这样的责任去影响娱乐界。这是王峥在2004年的发言。

就在同一年，一本由广西师大出版社出版发行、只有200多个页码的朴素译本《娱乐至死》成为畅销书，并荣获2004年度中华传媒图书大奖。

他们各自的阐述不约而同地有着相同的内核，那就是对"娱乐"持有的态度。

"'娱乐'的泛化乃至深入人心。"美国著名的媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼【（1931-2003）纽约大学媒体生态学的首创者。波兹曼共出版过20余部著作，其中代表作《娱乐至死》和《童年的消逝》已译成多种文字在许多国家出版。】在《娱乐至死》一书中对当下大众文化娱乐化有着深刻的预见和尖锐的批评："如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。"波兹曼的这一判断语调平和，但却内含绝望之心。

王峥：《艺术人生》应该是我们的诚意作品。从事电视文艺的人可能更在意形式或者娱乐性，但是我们想独辟蹊径，像台湾林怀民领导的舞蹈团体"云门舞集"一样，在节目中传达社会的良知，传播智慧的思想，不谄媚政治，不谄媚大众，这就是《艺术人生》的基本纲领。《艺术人生》要求策划和编导的门槛很高，策划精通文史哲，编导有着对于寻常百姓的悲悯之心，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。所以，我经常比喻《艺术人生》是将药丸装在可乐的易拉罐中，时常换换包装，但是里面的药丸是强身健体的。《艺术人生》不是制作新鲜的形式，而是内容为王，所以，《艺术人生》不是短命的娱乐节目，而是社会的"公器"，会始终如一陪伴社会发展。

"用文化引导娱乐"是《艺术人生》的终极目标。在娱乐节目的狂潮中，坚持下去，看看这条路能走多远。

<b> 以人为本</b>

他们留下的是关于"自己"的一段心灵史

2000－2006《艺术人生》：共录制320多期节目，近400位嘉宾在此亮相。

书包网 www.bookbao.com

第一章 开始表达(8)

他们留下的是关于"自己"的一段心灵史，而不是一个个模糊的背影。

cctv《艺术人生》于2000年12月22日开播。当时的《艺术人生》就像一个具有亲和力的歌友会，几乎三分之一的时间属于观众的倾诉和提问，这时的《艺术人生》对观众的最大吸引力是满足了一些观众见到明星的愿望。节目培养了一批铁杆观众。代表节目《罗大佑》。

2001年7月13日，栏目由30分钟改版为50分钟。50分钟的《艺术人生》成为一个成熟节目模式下的节目体系。栏目口号"记录时代人物"。代表作是《陈凯歌》、《秦怡》、《背影》。

2003年5月18日，《艺术人生》同时在一套播出。节目中采用了多种新的制作手段，增加了"新闻热点"和"集体记忆"、"主题策划"的概念，代表作有《花儿为什么这样红》、《刘欢--六十年代生人》、《我的父亲母亲》、《温暖2003》、《青春之歌》、《四分之一世纪》。

《无间道iii》剧组2004年12月8日亮相京城，在人民大会堂举行首映式。当晚10点左右，导演刘伟强、麦兆辉，编剧庄文强，演员黄秋生、刘德华、梁朝伟、黎明、杜汶泽、陈慧琳集体做客《艺术人生》。《艺术人生》为此史无前例地铺设了百余米的红地毯。

歌唱家郁钧剑曾谈起自己的一次经历，上海一家媒体邀请他去做节目，由于工作繁忙，他推辞说没有时间，后来对方又专程寄来了一个请柬，上面用很醒目的字体标注出他们栏目的"地位"：本节目相当于中央电视台《艺术人生》。

这是一个小故事，但《艺术人生》的影响力可见一斑。不一般的影响力发端自《艺术人生》团队不一般的执行力，不一般的执行力又发端自团队每个人不一般的"操控人生的能力"（王峥语）。

这种"操控人生的能力"的高低，在《艺术人生》栏目组是通过嘉宾在节目中的表现来体现的，而具备这种"操控人生能力"的节目执行者有个非常重要的前提，那就是她（他）一定是个善良的人，一个善解人意的人。

编导马宁的正式身份是中国戏曲学院的老师，《艺术人生》编导是她的另一份职业。马宁坦言她是把做《艺术人生》节目作为她"帮助别人、温暖他人"的一种途径。

马宁：人文是一个人的态度，说实话，我对明星和对一个工人是一样的态度。只不过说这一样的态度呈现出来的状态不一样，那态度是什么？就是最简单一点，理解别人，设身处地为别人着想，我从小不崇拜明星，没有偶像，我给予他们的是尊重。

为了体现对嘉宾的尊重，马宁可以在做《赵本山》的时候从北京到沈阳，然后再从沈阳乘三个多小时的汽车来到赵本山的家乡辽宁省开原市莲花乡莲花村石嘴沟，拍到了赵本山的盲二叔和干娘，拍到了村子里几乎每家的相框中都有和赵本山的合影。在节目中，赵本山目不转睛地看这段家乡的素材，"说实在的，我不是在城里生的，生下来也不是哪个领导的儿子，就是一个农民，而且是最底层的。 能混到今天这一步，还不珍惜生活，不珍惜你周围的朋友和一切，那我就白活了，我怕就怕自己出事，自己有时候掌握不住自己的时候，我说赶紧回农村，开始就回去了，到那儿一看啥都清楚了。"《艺术人生》让观众看到了赵本山"那么幽默的背后其实一点都不幽默"，节目透露出的一种不加掩饰的真诚打动了电视机前多少在外漂泊的游子的心。

为了体现对嘉宾的尊重，在做刘欢的节目《六十年代生人》的时候，马宁和助理编导来到刘欢出生地天津，一个个寻访他小时的同学和老师。为了找到刘欢一位远在美国的老师，马宁通过刘欢母校耀华中学的传达室找到联系号码，当电话打到美国，老师当时特别惊讶，说："你们太敬业了，你们怎么找到我了。我祝你们节目成功。"而后制片人王峥又想尽办法租一辆大巴将刘欢小时候的同学老师一起拉到了北京的演播室。节目中，当刘欢的小学老师一声令下："刘欢的同学都起立吧"，一群成熟稳重、衣着得体的朋友齐刷刷地站了起来，钢琴已经听不出旋律，只有掌声代言??刘欢双手掩面而泣，潸然泪下。一个经典的画面--"六十年代生人的情怀"被《艺术人生》永久定格。

第一章 开始表达(9)

节目结束后，刘欢和《艺术人生》栏目组成员久久拥抱。

"最不像文艺编导"的编导

在电视圈里，《艺术人生》的编导们被称为"最不像文艺编导"的编导，这个称呼的背后是他们在制作节目态度和方式上对"以人为本"理念的彻底坚守。

王峥：为什么艺术家都愿意来上《艺术人生》，为什么《艺术人生》能够和明星有这么好的感情基础，因为他们信任我们，我们不是把明星作为身价几千万的大腕，而是尊重你这个人。我们是当作一个人了解他，你如果要么是八卦的，要么是嫉妒的，那肯定做不好节目。我们以人为本，不管你是谁，在我们眼里，你永远是一个普通人，我们来做你的节目，是因为我们认为你是一个成功的人。通过做节目，编导们提高都很快，不停地在积累丰富的人生，李谦、小别、张颖、马宁、我呀，都是这样的。《艺术人生》的历练让我们明白怎样做最好的自己。

生活本身就是艺术创造的基础、温床和基本表现；唯有把生活本身当成艺术创造和审美的过程，才能彻底领悟生活的意义。福柯【michel foucault（1926-1984），法国哲学家 和"思想系统的历史学家"，先后获得哲学和心理学文凭，1961年获国家博士学位。米歇尔·福柯是后结构主义主要代表人物。他对文学评论及其理论、哲学、批评理论、历史学、科学史（尤其医学史 ）、批评教育学和知识社会学有很大的影响。】的生存美学试图向我们展示这样的道理：使自身的生活变成生存美的展现过程，不但可以不断创造和鉴赏真正的美，而且还可以引导自身深入真理的殿堂，陶冶最美的道德情操。

be myself

在通往"自己"的路途上，每个灵魂内心的挣扎都是无声无息的，但又是如此惊心动魄。诗人靳小静在给洁尘文集《提笔就老》写的序言中曾有这样一段话：记得前些年洁尘在一篇文章里说，在某时某地，大概是在北京的天坛，她突然决定，决心这一生要做一个幸福的人。这真是一个天大的决定，对大多数人来说，这是一桩有了金刚钻儿也不太敢揽的瓷器活儿，洁尘敢。

王峥：其实很多人难得找到真正的幸福快乐的感觉，波伏瓦的《美国纪行》一书写1947年波伏瓦访问美国，她评价当时热火朝天的美国精神分析和心理咨询行业时，把美国知识分子揶谕得够呛："如果说精神分析在美国大行其道，心理学是美国知识分子与饱学之士热爱的话题，绝不是因为他们期望这些学科能帮助他们找到自己，而是这些学问能帮助他们逃避。"

六十年代出生的成都女作家洁尘的文字是王峥喜欢的，她认同洁尘的观点，认为波伏瓦的批评放到今天的中国也是对症的，心理学教会人们这样的观点：不快乐是不对的。其实就生之常态而言，所谓始终快乐的人生是一种假象，是一种蒙蔽；一个过分强调快乐的舆论环境会造就不停追逐快乐的社会氛围和集体心态，其结果往往是造成心智的退化、浅薄和盲从。

与白岩松前些年发出的"痛并快乐着"的声音相比，王峥的声音更加厚重地传达出了新一代媒体人的生存血性--"痛并幸福着。"

王峥：因为做媒体，特别做到现在这样一个核心，中央电视台，这是很有幸福感和成就感的。但真正让我们体味到一种强烈的幸福感的恰恰是做一些能够改变现在中国人的一些生存状态的事情，尤其是我做《艺术人生》，虽然要挨很多骂，或者是很