它只能解决当下的一种视听的冲击，视听的感染，但是不可能给人留下长久的回味。《艺术人生》恰恰在众多的综艺节目当中，用谈话的方式，把王峥关于人生、关于艺术的一些感悟、一些思想、一些观点非常巧妙地嫁接到这个节目当中，灌注到这个节目当中，使得常规的、可能会很娱乐化的综艺谈话节目，变得有了相当的思想、相当的深度，因此就有了相当的分量。在国内所有的综艺节目当中，像《艺术人生》这样，靠着它的思想的这种深度，达到一定的分量的，现在还没有一个节目能跟它比，这是它独树一帜的地方。节目可以拷贝，但王峥的思想你是学不去的。
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第三章 思想拔节之苦(11)
近年来在电视美学、影视文化、电视传播艺术等研究领域卓有成就的胡智锋以专业的通透视野注视着《艺术人生》的成长，也注视着学生王峥的成长。王峥曾在一个策划会上这样评价胡智锋和《艺术人生》的关系：胡智锋老师的气质就是《艺术人生》的气质。
王峥：对于电视人的身份界定，我倾向于相当的编导和管理者首先是"大隐隐于市"的知识分子。我喜欢这种对知识分子的解释，即所谓知识分子有三层含义：一、社会的良心。二、智慧的传播者。三、对真理与神圣的亵渎与怀疑者。这是做《艺术人生》最强有力的力量源泉。当《新周刊》将知识分子现世为知道分子时，作为文艺节目的导演和制片人，我依然尊崇着知识分子的"门风优美"，尝试在现有的生存和工作中，在大众的狂欢中远远地呼应着自己的理想，我努力让文艺节目有深度，有文化，我以极大的热情投入到这种实践中，我将它尊称为"事业"。
传承着广院"自由开放"的精神气质和"严谨务实"的治学风格，"学院派"制片人王峥的终极理想有了鲜明的定位：将电视文艺节目"知识分子"化。
这个过程或许很遥远，但饱受了思想拔节之苦的王峥以及她的团队并不需要热身，因为他们的思想已经抵达。
第四章 远离娱乐的狂欢(1)
<b>■《艺术人生》的最初班底--流动的《艺术无极限》
央视方楼2004·抢来的办公区
三万七千元启动资金和"一车人"
舞台被"蓝丝绒"包裹
午夜敲定的《艺术人生》舞美图
童安格从"幼稚园"谈起
■重磅邀请--"寻人启事"出炉
火了！第一期节目播出后王峥被电话惊醒</b>
<b> 第四章 远离娱乐的狂欢</b>
"我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来，这完全是另一回事了"。波兹曼之所以对电视时代的弊病深恶痛绝，相当程度上是因为电视谋杀和降低了人类优雅的想象力和深刻的思维能力。《艺术人生》作为电视栏目生存于21世纪喧嚣异常的中国，向浮躁的中国受众解读两个关键词"艺术"与"人生"的内涵是cctv这档名栏目六年来坚持去做的"一项事业"。一个诞生于娱乐时代的电视文艺栏目，拿做娱乐节目的嘉宾资源去做"人生"，在内容和表达方式的关口上与电视游戏时代的准则"背道而驰"，这绝对是一场精彩的较量，但又绝对是一种态度的精彩亮相。
中国电视文艺在2000年度遭遇到了媒体竞争的严峻挑战。由于社会转型期人们关注热点的转移，电视文艺传统的欣赏性不再占主导地位，而对新闻时效性的追求成为新的热点，时效性不太强的各类电视节目尤其是专题文艺节目面临着各种困境。央视三套正是在这种背景下加快推进频道专业化建设，拉开了栏目改版的帷幕。1999到2000年度，cctv-3相继推出了与演艺相关的众多新栏目：2000年1月27日推出《同一首歌》，2000年12月22日推出《艺术人生》。
<b> 《艺术人生》的最初班底-- 流动的《艺术无极限》</b>
伴随着王峥被任命为《艺术人生》制片人，《艺术无极限》的原班人马顺理成章组成了《艺术人生》最早的班底，这其中包括自《银屏歌声》就和王峥共事的编导别航程，外联、群众导演张学英，编导谢君，司机李广志以及来自北京广播学院文编专业的实习生马宁。当时已具有丰富晚会主持经验，正面临事业转型期的文艺中心主持人朱军担任《艺术人生》的主持。
《艺术人生》的样片就是由他们录制完成的。
央视方楼2004·抢来的办公区
从制作样片开始，王峥以"管理者"的身份引领她的部下进入了电视文艺的另外一片天地，由《艺术人生》连带产生的相关的一切也成就了她作为"电视制片人"生涯的别样辉煌。
别航程：做样片的过程真的特别漫长。2000年9、10月间，记得当时我在编完一个节目的时候，王导（王峥）过来突然跟我说，（文艺）中心给一个节目，没说到底要做什么，怎样做，就给一个名字《艺术人生》。我当时第一个感觉，又是艺术，又是人生，怎么做啊。我是搞外拍出身的，做现场节目没有经验。后来王导在给我们开会的时候也没具体说是做现场版，还是外拍版，最后由于组里人员不够，就做了两期现场版。
李广志：我进入央视就跟晚会，对晚会的流程很熟悉，对栏目不是很了解，尤其是现场录制的各个环节，从找演播室，灯光，舞美，包括设计、预算都是第一次尝试。2000年9月16日录样片，当时我们组也没有分谁是策划，谁是编导，大家一起在现场把各个环节盯紧，做好。
王峥：那时候我觉得做电视文艺挺没意思的，都是形式，没有魂，没有内容。后来我觉得错误的不是电视文艺，而是我们用什么说电视文艺。《艺术人生》给了我一个好的载体，就是从"做文艺"到"做人生"。
三万七千元启动资金和"一车人"
就在世纪末的中国电视文艺调整步伐的时刻，王峥寻寻觅觅的眼光与《艺术人生》深入交融，当这种美妙的感觉与电视这种技术型媒体相遇的时候，她和同事别航程、李广志同时遭遇的是需要用巨额的金钱才可以打开的局面。但现实情况是：《艺术人生》创办伊始，全组人马没有办公地点，录制样片和首期节目的费用几乎全是从中心借过来的。背靠cctv这棵大树却如此窘迫地开展事业，似乎是不可理解的，但这又是央视众多名牌栏目诞生之初近乎雷同的经历。
第四章 远离娱乐的狂欢(2)
新闻中心主要集中在央视的二层，这里有自编机群、直播机房、新闻演播室和各部门的办公用房。央视的大楼是1986年开始启用的，但图纸却是七十年代末开始设计的。而这期间正是央视在改革开放背景下发展飞快的时期。因此大楼从启用那天起就已经处于饱和状态，二楼有三间透明房间，原用于陈列展品。说它透明是因为这三个房间靠走廊的墙是透明的玻璃，1989年中央电视台成立新闻中心时，将第一间玻璃房辟为新闻中心主任和副主任办公室。1989年秋天，新闻中心成立新闻采访部经济组时又占用了第二间，我当时就与其他11位同事在此办公。早间节目筹备初期，没有固定办公室，大家都在打游击式地临时聚会。1993年初，经再三请示，台领导下决心把最后一间玻璃房中的展品转移，临时借给了早间节目组。那意味着如果早间节目办不下去，就要将办公室交回台里。
早间节目的创业就是在这不足20平方米的透明临时办公室里开始了。初期的条件除了这间办公室外，别的什么也没有，办公用品都是借的，更不用说秘书和经费了。这间办公室的真正意义在于它为筹备组提供了一个交流智慧的空间，早间节目的最后方案就产生于此。办公室是公共的，这里没有属于个人的办公桌，只有四个长餐桌拼成的一个"平台"，与其说是办公室还不如说是会议室，属于个人的只有自己的智慧和热情。
与孙玉胜在《十年》中描述《东方时空》起步的状况非常相似，《艺术人生》最初的办公地点也是通过"蚕食"的办法获得的，全组当时的资产是三万七千元钱启动经费和一辆捷达车，不过这两种"奢侈"的大件也都是借来的。
现在已属央视文艺中心副主任办公室的央视方楼2004号房间是《艺术人生》开播之初的所在地。当时2004一个房间里就同时驻扎着三档栏目的人马，面对如此紧张的状况，《艺术人生》的办公区只能通过"非法"的途径获得。
马宁：说句实话，2004办公室就是我们抢来的，也没有组织说，从此以后这个办公室属于你们，就像一个自由市场的感觉，待着待着就成我们的了，那时候也没有什么纸和笔等办公用品。
李广志：2004原来是制片组和音乐组的地方，所有的柜子都有主，但是所有制片和音乐组的导演外边都有剧组，都不来上班，我说这个不错，我们就开始蚕食。我们是生挤进去的。看到一个大办公桌没锁，里面什么东西都没有，我们就占了。当时我们的资产就只有一个办公桌，启动经费就三万七千块钱，连租机房的钱都没有。
最早以司机身份进入《艺术人生》的李广志（现任《艺术人生》制片）直到今天还习惯把当时的栏目组称为"一车人"，六个人一出发正好一车，前提是编导马宁必须坐在前排张学英的腿上。"一车人"从台里到台外，从开策划会到寻找演播室，首期《艺术人生·童安格》的录制流程在与金钱的纠结中往前推进。
舞台被"蓝丝绒"包裹
在理想与现实的冲突凸显状况的时候，逐梦人王峥从来不会因为这样的状况降低自己的激情指数。就在她准备花费最大的精力建造梦想舞台的关键时刻，与cctv舞美师慕峰的相遇使王峥真正体味到了超越物质层面的"精神华美"，这种感觉由一个理想主义者和一个专业主义者共同倾力酿就。
慕峰：王峥请我为《艺术人生》进行舞美设计的时候，距离录制首期节目只有10天左右时间。她找到我对我阐述节目的理念，就是挖掘人内心深处的故事。当时我对她的印象就是一个很有闯劲的女孩，是个做事的人，但10天时间太紧张了。她直接告诉我可以由我自由构思，丝毫不必有什么条条框框。
慕峰，毕业于中央戏剧学院舞美专业，以莎翁经典名著《麦克白》中场景设计完成的毕业作品曾经受到老师的高度评价。为了彰显全剧的亮点--三个预言家女巫，他在舞台上设计了"骇人"的天幕：远远望去，采用哥特式风格设计而成的主体呈蛇形旋转上升，象征着对权力的贪婪欲望，仔细看却是三个女巫人头相对，披头散发，隐隐约约跟乌云拧在一起，令人毛骨悚然。这个自诩"比较喜欢写意，不想做的东西太实"的陕西男人，试图通过舞美设计来帮助还未诞生的《艺术人生》找"魂"。
第四章 远离娱乐的狂欢(3)
慕峰：《艺术人生》要传递出什么？我就想第一必须是静，安静，人和人交流，倾听心声的时候都需要一个静的环境。人在静的环境下会很自然地把自己的心声流露出来。这是当时我对设计的定位。那怎么表现呢，因为《艺术人生》是谈话节目，主持人、嘉宾和观众比较近，于是我首次尝试设计了360度的观众坐席，就让观众包围着主持人和嘉宾，当时在全台这么近包围舞台的坐席是第一个，近距离全方位的舞台上下的交流，当时是比较新的。当时我想用什么营造静，就想用比较重的颜色，浓的颜色，蓝色应该能营造这种感觉。颜色定了下来，用什么质地的材料呢，因为是做戏剧舞美出身，我忽然想到舞台上的帷幕具有很强的装饰感，它本身有重量，特别富有质地感，当时我就决定采用蓝丝绒这么一个材质，用蓝丝绒把整个场地包裹起来。
在动静之间寻找生命力的慕峰，把戏剧的"仪式感"融化进自己的舞美设计理念之中，将"舞台情结"与电视视觉冲击美感结合起来的冲动又让他的构思分外灵动。
为了调和蓝丝绒帏幕的典雅，慕峰非常大胆地把舞台主色调设计成了夺目的红色。
慕峰：视觉要有个抓人的东西，像logo，抓住人的视线并把他勾引进来，当时我就想到cctv-3那个"3"字，在cctv-3的频道片里"3"字被做成了一个很飘逸的飘带。在我看来"3"特别像曲折的人生之路。我认为这个构思就是王峥想要的感觉，就是成功的艺术家都经历了曲折的人生道路。我觉得这个"3"字和《艺术人生》要彰显的东西不谋而合。于是在设计方案中我把"3"字改变成"路的轮廓"，嘉宾上台，走过那个"3"字，感觉就是走过他曲折的人生之路。当时采用了醒目的红色，由于时间太紧了，包括曲线怎么造型啊，没时间去做细节的润色。当时王峥看到的效果图没有像看录像感觉那么好，实际录像时舞美效果的冲击力比较强。
慕峰对大红大蓝的选择，无意中折射出了一个土生土长的陕西人表达情感方式的浓郁与炙热。无论一个人离开故土多久多远，生长环境已经决定了他固有的天赋是后天才华