一个舞台，
所有的男人与女人都是演员。
他们各有上场与下场的时候，
一个人在一生中扮演着许多角色。
--莎士比亚
完美谢幕后，新的一幕即将拉开。
第八章 致命的钩子(1)
<b>■符号性通道
"眼球按摩"
"寻找韵脚，寻找平仄"
"意料之外，情理之中"
■全息信息场
像古希腊石头剧场一样的舞台
"干货"
腹有诗书气自华</b>
<b> 第八章 致命的钩子</b>
中国申奥成功的2001年7月13日，也是《艺术人生》正式由30分钟扩版为50分钟的那一天。尽管那一天的《艺术人生》没有受到特别的关注，但这次扩版意味着《艺术人生》在一个如此具有纪念意义的日子中得到一次难得的发展。50分钟的《艺术人生》不是简单地将过去剪去的内容加回来。50分钟是一个成熟模式下的节目体系。
曾经有媒体专家戏言，50分钟的节目必须有20个"点"的出现才可能满足观众的需要。这50分钟，相当于半部电影的长度。虽然时间有限，但是节目不仅要清晰叙述人物经历，还要突出个性品格，并能深入感染众多观众。这一切在50分钟之内发生，不要说电视，就是电影、话剧也不是轻易就能做到。
展开《艺术人生》的50分钟，即见一个个跃动的"点"在积极营造观众视觉和听觉注意的段落，努力在观众的记忆中打下印记。
人生历程中的典型画面、珍藏物件；人生交汇中的重要人物；在意料之外，又在情理之中的"礼物"??这一切串起了嘉宾人生"故事"背后的时间、地点和结局；于是，话题有了收放自如的载体；嘉宾触景生情，节目亦有了灵性。
"比一般的舞台更特别的舞台"，诗意的追寻，悲天悯人的情愫，营造了一种视听情绪，像一根荧荧闪亮的导火线，把嘉宾的情绪以及作品的品格魅力带入观众的心灵。
《艺术人生》通过节目中各种环节和手段的积极建构，努力实现传播的最大效果。然而，这些精彩的构思、令人信服的事实以及完好的故事结构，以"严丝合缝"的衔接让节目饱满而丰厚的同时，也引发了观众对栏目"程式化"的质疑。另一方面，《艺术人生》栏目对于在电视节目制作中应用环节和手段的意义，对于环节和手段使用的尺度，也在反复进行思考和探讨。也许，正如艺术中的时空节奏，本身就与生活中的时空节奏不同，是艺术创作者的一种既合规律性又合目的性的主观能动结果。因为这种主观能动结果，一切便是仁者见仁，智者见智了。
但是，无论把握环节和手段的方式如何，程度如何，实现 "视角缝合"，达到"共同感受"，充分形成"共鸣"和"互动"，是《艺术人生》栏目在节目制作、信息传播方面一直以来的思考，这也是从传者本位到受者本位发展的媒介环境中的一个重要课题。
<b> 符号性通道</b>
"眼球按摩"
"《艺术人生》很长，是一个50分钟的节目，这么长的节目，我们不可能指望所有的观众都像我们忠诚的老的fans一样，到了时间在这里等待，更多的人就是流动收视，拿着遥控器不断调台，你的能耐是在那一刻能不能让观众停住。"
对于需要不停地刺激，需要不停地眼球按摩的电视观众，策划人于丹口中的"在那一刻能不能让观众停住"，如果用《艺术人生》电视节目制作的语言来分解，那便是--怎样叙述？怎样有张力地将故事叙述出来？如何利用电视手段来吸引观众深深地卷入声画所创造的世界，并最终形成一种感人至深、深刻隽永的体验，创造节目与观众之间的默契？
这是《艺术人生》栏目一直在思考的问题。
别航程：你在说一段话的时候，或者你在给人家讲一段故事的时候，你肯定是怕从头到尾平铺直叙地说打动不了人家，你会想很多很多办法去说。为什么要做环节，就是因为它的确是一个拐杖。
李谦：我们确实在设计，我们设计的是什么呢？我们设计的是用什么样的道具，形成什么样的"场"，找什么样的观众能跟嘉宾有互动？为什么要这么做？我们是希望能够给大家看到一个真诚的嘉宾，和他在其他媒体上不一样的状态。但如果你不拿出一些手段去刺激他，使他还原成普通人的话，我想大家也不会记得住很多嘉宾的真诚。
第八章 致命的钩子(2)
如何运用电视手段去刺激嘉宾？策划人孙自谊的理解是要"快、准、狠"。
孙自谊：所谓的"快"就是在短短的节目里面带给受众最多的资讯、最多的感动。所谓的"准"就是媒体人怎么去拿捏，哪一点应该放大，哪一点应该模糊带过，什么地方应该更具文明色彩、传奇色彩，什么地方更能够引起观众共鸣。另外一种叫做"狠"。所谓的"狠"从电视的作业理念来讲，就是如何在刺激当中打造一个互动的状况。所谓的互动是你感动了我，而我同时感动着你，同时刺激形成一个电视氛围。这就是我们讲的高潮所在。
"从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生。"罗伯特·麦基【世界银幕剧作教学大师。他一生共获得17次奥斯卡奖、19次埃米奖、11次美国作家协会奖、16次美国导演协会奖。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。】在他的《故事》中如此写道。在一方电视屏幕上呈现一个人的生命故事，同样需要借助"几个瞬间"、"几个点"。
于丹：电视是视听思维，所以我更希望节目的可传播性表现为一个一个密集的小点，不求大，不要打一个大包，里面包含特复杂的故事。这个没意思。我们要截取人生的几个横断面。
孙自谊：环节是大标题。标题创造出来之后，可以建构结构。环节可以把一个人一生的履历表当中最精髓的东西拉出来自然放大。
对嘉宾生活故事中一系列事件进行一个选择，并以此组合成一个具有特定意义的序列，进而结构整个节目并激发具体而深沉的情感，从而表达出一种人生观，这是《艺术人生》很多环节和电视手段应用的意义所在。
在《艺术人生》栏目组，对于环节的使用，并不是"为了使用环节而使用环节"，而是"怎么样用环节来帮助嘉宾、帮助主持人表达思想"。
马宁：做节目的时候，总在想我们知道那么多的故事我们怎么把它表达出来，除了用嘉宾的口头语言来说，还有什么东西能表达出来。比如说周华健在节目最后喝酒的环节，台上喝着茅台，台下喝着二锅头，这个环节在现场发生，第一个感觉就是真好玩，再就是这个环节的背后诠释的是一种人的情怀，一种感触。
《艺术人生》的每期节目都是每个嘉宾的浓缩心灵史，有着一种自传式的色彩。《艺术人生》在矛盾冲突中呈现人物的性格。环节的成熟是《艺术人生》的成熟所在，在一期期节目中，很多动情点都是环节的作用。很多环节的成功也让《艺术人生》在同类节目中脱颖而出。
"寻找韵脚，寻找平仄"
策划人鹿郡把环节和手段的应用比作"一种像写诗一样的创作"。
鹿郡：所谓无巧不成书，我们要让大家觉得是一种创作，像写诗似的，可以抒情达意，但又找到一个韵脚，找到一个平仄。
那英做客《艺术人生》的那期节目，巧妙地用了那英在不同时期的五张专辑，将那英的人生划分为四个时代：《山沟沟》时代，介绍她刚出道的时候；《山不转水转》时代，引出那英命运转折的1988年，当年的她参加青年歌手大赛，取得第三名的成绩，之后被名师谷建芬收到门下；《征服》与《辛酸的浪漫》时代，记录那英在激烈的九十年代发展的点点滴滴；最后是《我不是天使》，代表了她当时的状态。
鹿郡：《艺术人生》的策划具有专属性，做给那英的策划绝对不能用给刘欢，做给张学友的策划绝不能用给另外一个人，我们的针对性很强。绝对不像有些固定栏目，每次都是三个环节，三个环节都走到了，节目就做完了。为什么我们策划做得那么累，分那么多阶段，就是一定要把这个人研究透了之后才能去做。
"每个嘉宾都有不同的特点，每一期节目会根据每个嘉宾不同的性格、不同的人生经历去设计亮点，《艺术人生》在这方面有很多解决的办法。"编导孟秋把这一点归为《艺术人生》的一大优势，"比如说在我们策划人当中就有人是专门了解这个嘉宾故事的，有人是专门设计环节的。"
第八章 致命的钩子(3)
"《艺术人生》是采取模块设计制，不是采取版块制。"策划人喜宏如此阐释《艺术人生》环节、手段应用中的这种"专属性"、这种优势，并把这种谈话风格称为"动感谈话"。
喜宏：在制作工艺上，很多栏目是版块制，设计好版块模式便一直沿用。《艺术人生》实际上是不确定的模块，根据不同的选题创建不同的模块。比如说意外嘉宾算一个模块，但是不是每期都有意外嘉宾，或者意外物证是一个模块，拍小片，街头调查，场外连线，意外礼物，场内观众、场外观众互动都是模块，不一定每期都有，每期用到三到五个以上，艺术风格上叫做动感谈话。
《艺术人生》节目编排上运用戏剧艺术的创作手法，通过一些特殊模块的编排，制造矛盾冲突，设置悬念，结构场次，设定人物性格与人物关系。这些模块具体就是短片、道具、意外嘉宾等等，给嘉宾造成各种悬念，达到极致化的效果。
短片的运用有扮演的，有外采的，也有历史资料回放。这些相当于消息中的新闻背景的作用，扩大了信息量，增加了与嘉宾的情感契合点。
扮演指运用光影声效造型，再现某种特定历史性时刻的环境氛围，作为对形象叙事的衔接和强调，弥补了无法对特定事物记录的遗憾。在《宋春丽》中，为了表现宋春丽初恋的故事，栏目组特意找人扮演，再现当时情景，拍成短片。在访谈现场播放时，宋春丽和在场的观众笑得前仰后合。
外采的短片有两种功能：一是探寻人物，二是展现演播室外的现实生活状态。2005年的《五一特别节目》，戴军谈及曾经工作的场景时，现场播放了一段编导外采的戴军曾经生活、工作过的深圳市南宝电子设备厂现在的实际情形，一下子沟通了嘉宾的情感，拉近了心理距离。《黄宏》那期，编导用dv在他家里进行偷拍，偷拍到了他不刷碗懒惰的样子，最后放出来一个特写是他女儿调皮地说"大家看我爸爸现在是什么样！爸爸吃饭啦！"这些将名人还原为普通人，真实地反映了嘉宾的原始生活状态。
而一些珍贵的影像资料，一方面具有历史价值，一方面丰富了节目的信息量。《赵薇》那期节目中，编导找到了一段当时一件白衬衫外套着一件黑西装的赵薇报考北京电影学院时的录像，令赵薇和观众都感慨不已。
道具是《艺术人生》中最常用的武器。它是历史的最好的报信人。人比较容易在一个物件中看到一种回忆，甚至看到一种生命闪烁的光彩，一种生命和物之间的转变。
还原性道具--《马季》那期节目中考虑到马季的成名作《一个推销员》，编导需要一个"宇宙牌"香烟的烟盒。栏目组先联系了黑龙江一家曾经生产过"宇宙牌"香烟的烟厂，但是这种香烟已经停产了。编导们没有放弃，继续寻找。最终在网上找到了当年"宇宙牌"香烟的样本，最后他们灵机一动，模仿样本，制作出一个1：1的模型，成品出来后简直以假乱真。"宇宙牌"香烟这个环节在现场取得了非常好的效果。
见证性道具--《宋丹丹》那期节目中，编导李谦在宋丹丹父母家中找到了重要的道具--1975年宋丹丹向父亲承认错误的一张字条和1992年《北京青年报》的一份调查表。
真情互动是《艺术人生》的一大"卖点"。在《艺术人生》中，嘉宾、主持人与观众三方是平等地交流，真诚地对话，在亲切的氛围中品味、分享嘉宾人生经历中的美好和感动。
在《李谷一》那期节目中，李谷一对着现场观众说大家以后叫她"小李"，一位老同志被她的情绪所感染，发言时做着手势，激动地说："我们这代人的偶像就是李谷一--小李，我们要永远支持你!" 场上气氛轻松。
《潘虹》中，一位七十多岁的退休医生给潘虹讲自己快乐充实的独身生活，一位好心的女士祝愿她有属于自己的幸福，从潘虹的大眼睛里，读出了深深的感动和谢意??
意外嘉宾--为了营造节目的戏剧性、纪实性，《艺术人生》栏目组常常会把意外嘉宾藏在大门后面，或是藏在另外一个楼层里面，不让意外嘉宾与嘉宾提前碰面。这种对于嘉宾环节的特意设置往往更加强化矛盾冲突，使整个节目更显情节跌宕。
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第八章 致命的钩子(4)
《艺术