人生·阎维文》现场

朱军：当时唱这个歌的时候是跟哪位老师在学？

阎维文：开始在山西大学，跟张老师学的。

朱军：张老师给您上课的时候，也是这么伴奏吗？

阎维文：差不多吧，老师主要是随便弹两个音符跟着唱就行了。

朱军：您看一下这个是张老师吗？

阎维文回头看见了正在弹钢琴的老师。

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王峥说《艺术人生》环节的设计、手段的使用有两个目的：一个是使嘉宾更快地进入节目的状态，让嘉宾情感释放；另外一个就是达到出人意料的效果。

对于《艺术人生》栏目而言，如果说常规的栏目包装手段是规定动作，模块设置则是自选动作，充满着灵活、随性的感觉。不既定的模块根据嘉宾的特质来选用和安排，这些模块有效调节了整个节目的视觉节奏，使得节目有张有弛，饱满而丰厚。模块在谈话之中的穿插运用，有效地使用了各种电视手段，丰富了表现力，调节了节目的节奏。环节的使用，让节目在有限的篇幅内"直呈人像、直击主题"，加强了悬念，集中了冲突，提炼了美感，由此对观众产生了强烈的吸引力、深刻的感染力。这些都是《艺术人生》在不断的摸索之中形成的自己栏目的表达特质。策划人史航把好的环节和手段的应用形容为"那就会非常完美，形成节目的轮廓，节目的气质"。

"意料之外，情理之中"

2005年春节联欢晚会，冯巩和朱军联袂出演情景小品《笑谈人生》。冯巩出场首先声明今天要把朱军说哭而不是让朱军说哭；朱军为了打动冯巩，拿来了啤酒还依次搬出了冯巩小时候做的木箱、捡煤球用的小铁耙等，但冯巩不为所动反而借助一张照片和有关朱军母亲的故事把朱军给说哭了。当冯巩暗自高兴的时候，转折出现了，朱军请出冯巩的母亲，最后把冯巩也感动哭了。

这是《艺术人生》的浓缩版。整个节目的制作保持着《艺术人生》的制作风格--编导打电话找朱军的哥哥，费了半天劲找到了朱军妈妈躺在病床上的照片；现场的那个箱子也是特地从天津拿来的。而整个节目的策划与创意，冯巩以《艺术人生》中的朱军之道还治朱军之身，朱军又"以其人之道还治其人之身"，基于"所有的观众都认为《艺术人生》是很感动人的，会让人出一腔热泪，我们就用这个点--让我出热泪，我就偏不出热泪，但《艺术人生》魅力太大了，迫不得已，我还是出了热泪--这么个戏剧点"（徐小帆语），进行策划和创意，事实上，整个节目正是一次对《艺术人生》栏目环节和电视手段应用特点的大盘点。

这个节目最终的"悲喜都要"（徐小帆语）定位显现着这是《艺术人生》栏目对于节目制作过程中环节和电视手段应用的一次自我的小小调侃，但是，就是这份小小调侃，其实隐含着《艺术人生》栏目对于自身环节和电视手段应用的反复思考。

每一个环节，每一种电视手段，每一种记录方式，都有其合理性及一定的缺陷。预先的规定永远不能适应瞬息万变的事态，更何况多姿多彩的人物神情，丰富复杂的生命本质。这是一个关于"技巧"与"内容"的永恒话题。

编导别航程：我觉得《艺术人生》很困惑的一个东西，是每期都要想一个点子。我那天数了我做了多少期节目，包括上下集，我做了32期节目，想了32个点子，真不容易。何况我们整个栏目。策划人也是人，也有枯竭的时候。电视化手段也无非这些，大屏幕、道具、短片、知情人，我觉得《艺术人生》应该已把所有现场类的手段用尽了，绝对用尽了。

与编导别航程困惑"用什么技巧"不同，策划人刘春更关心"怎么用技巧"。

刘春：《艺术人生》有很多手段，做得很煽情，但我老劝他们道具少用一点，用得太多了以后故事来不及展开就进入到场面，进入到表演，进入到道具了。我看《毕淑敏》那期节目，挺感人的，但是很杂。本来做得挺好，跟老战友见面，但是由于来的人太多，闹腾的场面太大，最后这个故事就没了，匆匆收场了。

第八章 致命的钩子(5)

策划人鹿郡认为"怎么用技巧"的难度还在于嘉宾和主持人双方的沟通。

鹿郡：这个节目有些难点就在于，有些嘉宾太有准备了，经常有些嘉宾想倾诉、想总结，这种意识特别强。在这种情况下，主持人还要做铺垫，栏目组还有自己的准备。双方的沟通、双方的心态都比较充分的情况下，嘉宾和这些准备迎合在一起，才会有东西出彩或者有可能一切特别水到渠成。

而策划人于丹很在意"用技巧的效果"。

于丹：王峥说得非常好，《艺术人生》不存在不真诚。但是有时候沟通会有一点距离。年轻编导容易犯这个问题，一方面我们收集的材料非常多了，已经很厚实了，但是厚实的材料，怎么样让朱军把这些话题抛出去，观众最不喜欢看的就是有时候觉得你这个节目在装傻。我还是反复讲不要强调技巧。现在的电视观众都太厉害了，这些观众的眼界之高，他们是绝对的内行人，我们编导不要跟观众耍小聪明，有的时候大智若愚，用一种朴素的真诚，不玩小噱头。环节是独一无二的，这也是核心竞争，但怎么样能有一些意料之外情理之中的东西，这样的东西会给你的心灵很大的冲击。

来自台湾的策划人陈世龙2002年进入《艺术人生》栏目，也带来了台湾综艺节目中"用环节把内容呈现"的手段。他如此形容《艺术人生》从开创伊始到发展的六年间电视环节和电视手段的应用：《艺术人生》在环节上做了很多尝试，当然也有失败的。但是，其实大家都在成长。

<b> 全息信息场</b>

像古希腊石头剧场一样的舞台

夜幕降临，每当《今夜无人入睡》的片头曲响起时，墨黑的底子上划过嘉宾们的头像，有如雕塑一般立体而富有力度，黑白两色及光线的明暗使得每位嘉宾的眼睛更为迥然有神。舞台上的帷幕用蓝丝绒包裹着，舞台的主色调渲染为夺目的红色，"舞台情节"与电视视觉冲击的美感大胆而有效地结合了起来。弧线型的背景墙上挂着特别制作的嘉宾的巨幅喷绘黑白照片，典雅、现代、极具艺术魅力，而反映嘉宾生活轨迹的老照片更是耐人寻味。透过这些现场大图片中的人物和现实摩擦而燃烧出的细微火花，可以寻找隐匿于历史的细节。选用钢琴来演奏的背景音乐，其音乐的表情功能是典雅的、幽静的，触发着嘉宾和观众的内心情感。《艺术人生》对灯光的要求也很严，每次录制节目之前，编导们都花上两三个小时的时间调整灯光。

《艺术人生》走过了六年的历程，作为一档成熟的栏目已经形成了自己独特的风格和相对稳定的基本形态。在栏目的片头片尾、背景音乐、场景布置等方面都保持了相对的稳定，针对每一位嘉宾会做照片布景、插播曲目等方面的调整。节目中的这些元素担负着重要的识别功能，直接关系到观众对品牌的忠诚度。

策划人史航心仪《艺术人生》舞台造型，他评价这个舞台像极了戏剧史上最早的舞台--古希腊石头剧场。

史航：《艺术人生》的舞台，比一般的舞台更有魔幻的感觉。观众看的更多的不是戏剧而是命运，生命本身，人的命运。它复原了古希腊的一种剧场效果，观众几乎是高高在上地俯瞰着个人的悲欢，但不会因此而跟这个人隔阂，反而觉得跟人更贴近了。

一张旧的桌子，两张有靠背的木制椅子，两只带把的白瓷缸，一只竹编暖水瓶，一瓶"玉泉山"牌啤酒。《刘欢--六十年代生人》那期节目的舞台是这样布置的。

马宁：在"非典"盛行的2003年4月中旬，在超过30人的###都要限制的时候，《刘欢--六十年代生人》那期节目竟然来了超过额定人数一半的观众，大约200人，有的观众甚至席地而坐。刘欢的新专辑是这次我们邀请他的原因，"六十年代生人"，一个模糊的概念，却蕴涵着一段真实的思考。

演播室现场，当刘欢的小学老师一声令下：刘欢的同学都起立吧??这是一种怎样的激动，一群成熟而稳重、衣着得体的朋友齐刷刷地站了起来，蔓延的钢琴听不出旋律，只有掌声代言??刘欢双手掩面而泣。

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第八章 致命的钩子(6)

这一刻让观众由先前感受到的恰同学少年般的意气风发，忽而转变为一种岁月的沧桑之美，是"六十年代生人"对人生的惊鸿一瞥。犹如一条潺潺的溪水，陡然汇入直泻千尺的瀑布，将节目瞬间推入高潮。在回忆与真实场景交叠、碰撞之时，在时空的经纬纵横之间，使人有恍如隔世之感，一时难以回首，难以辨别置身何处，感叹人生，余味无穷。通过生动而真切的舞台场景创设，在嘉宾、主持人、观众之间自主地实现着"情感参与"，价值符号的"意义建构"也悄然建立。

有舞台不能没有幕。

在《艺术人生》的节目录制现场，主持人朱军按照事先构思的话题与嘉宾进行交流、沟通，自然过渡。但在后期的剪辑过程中，编导按照构成矛盾冲突的"展开、发展、高潮、结局"的总体结构，进行重点剪辑，甚至颠覆了原先谈话的顺序，而是将其分割成若干"幕"，形成一个个小高潮。

张艺谋做客《艺术人生》，那期从电影《英雄》中的镜头、电影片场工作场景的频闪画面开始，到朱军的画外音响起，至此演播室现场才出现，犹如舞台的大幕徐徐拉开，表演者登场。

7'45"第一幕开始，是对张艺谋故乡西安及其成长环境的介绍，用滤光镜做出的怀旧效果，滚出黑底的白色字幕。

15'30"第二幕拉开，是对张艺谋早期的工作单位--咸阳棉纺八厂和当时那个阶段摄影作品的回忆，递进式地延续了前面的话题。

23'20"进入第三幕，随着电影《我的父亲母亲》主题音乐的响起，《黄土地》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》等片中代表性的镜头相继出现，将张艺谋二十多年的从影经历贯穿起来，达到情绪的高潮。

30'访谈进入第四幕，以电影《英雄》中无名势如破竹的镜头，将李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡等人对张艺谋的评价和拍摄《英雄》的回忆串联起来，至此张艺谋的形象立体、完整地呈现出来。

38'时，演播室的场景以黑白色调呈现，背景音乐响起，访谈在舒缓的基调中缓缓落幕。

每幕间以字幕、片花间隔。每一小节的标题设计都在起提示核心内容、提升收视意愿的作用。观众可以通过观看到下一段节目的精彩内容预告，产生极大的收视期待，悬念一个个被设置。嘉宾的人生故事在逐幕构建，前一幕总是在最有效的高潮时候结束，后一幕是前一幕所播下的种子的发展??

这种类似舞台戏剧的分幕结构方式，保证了《艺术人生》叙述语言的集中和流畅。人生中看似细微但意义重大的场景，以极具冲击力的方式而转化；嘉宾人生的横截面及其所负荷的价值意义在此显现为一个个动态单位。

中国传媒大学教授、《现代传播》主编胡智锋：《艺术人生》尽可能地向受众多元化、多角度地呈现嘉宾过去和现时的信息，同时演播室的设计本身就营造了一个大的全息信息场，再加上有机引入嘉宾与旧时相关联的人与物，共同建构了无与伦比的既虚拟又真实的场景。从传播学而言，感知的同步，"情景"的记录，使传者和受者之间的距离愈加缩小，从而实现传者和受者之间的"共同感受"和"视角缝合"，达到"共鸣"与"共识"，引发受众的行为参与和思想参与--积极、主动的思考，关注和认同，进而实现最大化的传播效果。

"干货"

作为一档以"谈话"为主要形态的栏目，《艺术人生》汲取了国内外优秀电视谈话节目的经验，在话题的设置、展开，演播室的设计，场面的调度，主持人、明星嘉宾、现场观众的设计等方面颇费了一番心思。《艺术人生》努力使"谈话"活起来。

身子坐在一把转椅上，一只脚搭在另一把转椅上，披头散发、蓬头垢面的马宁腾地从椅子上跳起来，那一刻，她为构思《温暖2003》特别节目已经冥思苦想很久。

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第八章 致命的钩子(7)

马宁：我突然想到，要不然弄一堆灯笼，上面写着字，来一个人选一个词，就着这个词谈。比如嘉宾今年的这个关键词是感动，那就接着问为什么感动。这就给每个嘉宾找到了很好的突破口。我家里有一张照片，是日本类似北京"秀水街"那种地方，日本人过年的时候有一大排灯笼，大家都在灯笼前合影。后来我就回家把那照片拿来给舞美，我说你照这个做，他就明白了。然后我们找了很多关键词，把这些词请书法家写在灯笼上面。然后放到演播室里，拿一个实物一说，这就有很好的效果。

局外人很难想象《艺术人生》每一期成功节目的背后，每位编导、策划和各工种的人是怎样地付出艰辛的劳动，那是在