出经纪人对李云迪说：“你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。”

巴西评委科恩感叹：“在我的心目中，你远远超过了第一名。”当他得知李云迪的老师但昭义竟然从未在欧美学习过时，他震惊了：“中国经历了很多苦难，影响了文化艺术的发展，音乐教育仍有这么高的水平，很了不起。”

李云迪用他的实力和信心在这个几乎被西方人垄断的国际大赛上，有力地证明了中国人的艺术才能和水平，这个意义和影响远远超过了他所获得的名次。

6月15日，李云迪只身一人参加了为期11天的美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛，大赛期间，他每天苦练8、9个小时，有时甚至连吃饭也忘了，短短11天他整个人瘦了一圈。当时李云迪住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷、钢琴迷，很喜欢这个来自中国的年轻人，更被他的音乐和他的勤奋深深打动。

三 驰骋国际赛场(3)

“这个中国年轻人给我留下了很深的印象，”房东老太太说：“他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。”

在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降b大调钢琴协奏曲》，是他从房东太太播放的唱片中无意听到的，即刻迷上了这曲子。

他回忆说：“当我听到这首曲子的时候，顿时觉得心情非常宽广，非常舒畅，有一种强烈的震撼，不是那种激动的震撼，而是发自内心深处的一种感悟，第二天我就把这曲子的乐谱买了回来，打算在下次比赛中弹奏它。”

李云迪所说的正是1999年12月在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛，这是由文化部于1994年创办的国家最高级别的国际钢琴比赛，当时报名参赛的120余名选手来自全世界50个国家和地区，经过严格甄选，来北京参赛的有56名，年龄最大的30岁，最小的17岁，就是李云迪。

李云迪顺利通过初赛。第二轮比赛他选择的是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这也是他在整个比赛中技压群芳的一首乐曲，为自己赢得了声誉，一曲弹罢，有外国评委惊呼：“他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。”

而在决赛中李云迪按照自己的意愿，演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，该曲是十大著名钢琴协奏曲之一，有“由钢琴主奏的交响曲”之称。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得了大赛第三名。

一位外国评委这样说：“他弹的再好也不可能得第一名，很简单，因为他弹的是勃拉姆斯，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。”

如果说这次比赛为李云迪留下了遗憾，那么2000年——这个新世纪的开始，他以无可争议的表现，为自己赢得了钢琴界的最高荣誉。

这一年，李云迪参加了肖邦国际钢琴大赛。

四 决战华沙(1)

“钢琴诗人”肖邦，是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一，无论钢琴音乐体裁的开拓，钢琴音乐和声语汇的创造，还是纷繁复杂的钢琴技巧发展，肖邦都是最天才的钢琴作曲家，他的作品也是至今被钢琴家演绎得最多、聆听最广泛的，某种程度上，“肖邦”几乎是钢琴音乐的代名词。

以演奏肖邦闻名的伟大钢琴演奏家，包括拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、弗朗索瓦、里帕蒂、布莱罗夫斯基、阿格里奇、波里尼、齐默尔曼等。而上述名单中的半数，都与一项钢琴赛事——肖邦国际钢琴比赛有直接关系。

肖邦大赛创建于1927年，每5年举办一次，是被公认的历史最悠久、级别最高、评审最严格、最具权威性的钢琴比赛。而历届大赛的多数获奖者，如波利尼、阿什肯纳齐、阿格里奇、齐默尔曼等，都成为世界级的钢琴大师，这也使肖邦大赛成为国际钢琴家的摇篮，最重要的是获得大赛金奖还标志着一个国家青年钢琴家的真正水平。

由于肖邦国际钢琴比赛评审严格，极其重视艺术的内涵素质，因此，自1985年第11届俄国的布宁获得首奖后，1990年和1995年两届历时15年金奖均为空缺。2000年，第14届肖邦国际钢琴比赛即将拉开帷幕，在这个世纪之交的日子，人们期待着21世纪的“肖邦”诞生。

2000年1月24日，但昭义接到文化部的电话通知，李云迪由国家文化部选派，赴波兰华沙参加第14届肖邦国际钢琴比赛！这个令人振奋的消息却让师徒俩有些迟疑了，连续参加重大比赛，两人均已身心俱疲，何况又是如此顶级的赛事，最关键的是李云迪并未学习和积累足够数量的肖邦作品，而距离比赛只剩短短8个月的时间。顾虑再三，两人最终还是抱着试试的心态决定参赛。凭借对音乐虔诚的信念，凭借细致地研究和大量地弹奏，凭借天赋的作用力，李云迪用短短的8个月逐步建立起自己对肖邦音乐的理解与诠释方式。

2000年10月，第14届肖邦国际钢琴大赛在肖邦的故乡拉开了神秘的面纱，华沙成为世界的焦点。全世界最挑剔的钢琴乐迷，最严苛的评委，最权威的媒体采访团纷纷齐集这里，华沙迎来了五年一度的盛大节日。

这届大赛于10月4日至19日在华沙举行，通过录音带申请参赛的有256人，经过预审获得参赛资格的有98名，分别来自意大利、德国、白俄罗斯、美国、阿根廷、日本等23个国家，所有参赛者均有获奖背景，李云迪又是其中年龄最小的一位。

大赛评委会由来自波兰、阿根廷、美国、奥地利、巴西、法国、俄罗斯、捷克、德国、意大利、以色列、日本等12个国家的24名资深音乐家组成，评委会主席由卡托维茨高等音乐学院钢琴系主任亚津斯基担任。比赛地点在气派不凡的波兰国家音乐大厅，而早在半年前，半决赛和决赛的门票已抢购一空。

参赛选手会按照字母排列顺序演奏，最开始的字母由随机抽签决定。比赛采取淘汰制，共分三轮和最后的决赛，每一轮曲目在音乐体裁上都有具体的规定，第一轮包括夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲；第二轮包括大波兰舞曲、谐谑曲、前奏曲、华尔兹、即兴曲；第三轮为奏鸣曲和马祖卡舞曲；决赛曲目是在肖邦两部协奏曲中任选一部。

10月3日，李云迪在但昭义的陪同下到达华沙，这也是他第一次踏上波兰国土。5日早上10点，万众瞩目的肖邦国际钢琴大赛终于吹响了第一声号角。

第一轮初赛为期5天，要求每位选手进行约25分钟的演奏。抽签后李云迪排在最后一天出场，这个抽签并不理想，因为最后出场的选手往往要承受更大压力。

10月7日是李云迪的生日，但昭义带着他到肯德基吃了一顿“炸鸡”，并用可乐带酒预祝学生在大赛中取得好成绩，当时谁也没敢觊觎冠军宝座。

10月9日，李云迪终于在肖邦大赛中亮相了，弹奏的曲目是《a小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。

四 决战华沙(2)

当地评论称：从一开始他就以《a小调练习曲》的弹奏赢得了人们尊重，主要是他的发声富有弹性，并且演绎得优美圆润，使人们不得不引起对他的关注。

大赛评委——1970年华沙肖邦钢琴比赛第三名获得者帕勒兹尼彼得·帕勒兹尼(piotr paleczny)说：“我觉得这个男孩不是为了比赛而比赛，他是真正用心在弹奏，用自己对音乐的理解弹奏，所以弹得从容有致，不慌不忙，这是他最成功之处。”

评委会主席亚津斯基说：“从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。”

经过第一轮比赛，98位选手只剩下了38人。中国参赛团有7人（包括台湾选手）进入第二轮比赛，当地报纸称中国军团是最大的赢家。

第二轮10月11日至14日分4天进行，被称为“钢琴界大祭司”的阿格里奇此时加入了评审团，她的出现引起了轰动，这位以严苛出名的评委让人们更加确信了比赛的含金量。

如果说参赛选手在第一轮比赛都拼命表现自己的技术实力，那么第二轮则更注重音乐的表现力，而将近40分钟的演奏让许多选手频频出错。

巧合的是李云迪又在最后一天出场。比赛开始之前，他突然对老师说：“我好紧张，脑子一片空白。”但昭义惊得脸色苍白，立刻写了一张纸条给他：无私无畏。握着这个小纸条，李云迪逐渐平复情绪。

第二轮比赛他演奏了一首谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。

《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪“和谐”的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中“解释得最为完美的”。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。

当地媒体评论：“第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降b小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降e大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的‘splanto’，琴声仿佛来自天穹。”

绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项——“大波兰舞曲最佳演奏奖”。这一轮下来，只有11名选手进入半决赛。

半决赛10月15日开始，离奇的是李云迪仍旧抽到最后一个出场，他的发挥比第二轮更好，似乎不那么紧张了。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《b小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《d大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。

当地评论写道：“是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。”

马尔钦斯基在评论第三轮比赛时说：“奏鸣曲和马祖卡舞曲的演奏是难度极大的，只有少数人能在这一论比赛中获得成功，而做到这一切的毫无疑问的是进入决赛的李云迪。”

卡敏斯基则评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。”

第三轮下来，李云迪的积分排到了第一，他和曾是同门师姐的陈萨以及来自阿根廷的弗利特、俄罗斯的科布尔、日本的佐藤三日、意大利的诺泽进入了决赛，刷新了40年来我国选手无缘入围的历史。

四 决战华沙(3)

决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手将与波兰国家交响乐团合作。激动人心的决赛在10月18、19日两天举行，不可思议的是李云迪仍旧最后一天、最后一个出场。他选择的曲目是肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。

他迈着从容步伐走上舞台。清瘦的体态，微卷的黑发，如玉的面庞，羞涩的微笑，都与肖邦有着惊人的神似，他的亮相已将观众牵引进肖邦的世界。而他的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。

当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中