《李斯特精选》的成功使李云迪获得了多项国内外的唱片大奖，最值得一提的是荣获2003年echo古典音乐大奖——最佳独奏唱片奖。

欧洲著名的echo古典音乐奖，是德国正统评古典音者与唱片所设的奖项，在古典音乐界享有崇高的声誉，其中的“最佳独奏唱片奖”更是众多一流演奏家心目中的最高荣誉，作为该奖有史以来最年轻的获奖人，20岁的李云迪再次成为全球华人的骄傲。

2004年10月26日，李云迪出席了echo 古典 2003 颁奖典礼。时任德国总统施罗德亲自出席了颁奖会，现场观众达2000千多名，德国国家电视台现场转播了颁奖盛况，200多万观众通过电视直播观看了这次的盛会。颁奖典礼上，李云迪捧走大奖，并弹奏了李斯特的《钟》，以优美清脆的“钟声”打动了所有观众，而他也是当晚从众多获奖者中挑选出的现场表演嘉宾之一。

11月17日，《李斯特精选》获得第四届中国金唱片演奏奖及评委会特别奖，同时荣获荷兰爱迪生奖古典唱片大奖。12月27日，入选《纽约时报》“2003年最佳古典音乐唱片”。

英国《星期日时报》称：李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。

英国《广播公司音乐杂志》评论：李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。

李云迪超凡的音乐才华和键盘掌控力，让他在任何重要的钢琴唱片中都占有一席之地，他的音乐向我们展示了魅力十足的中国年轻钢琴家的巅峰演奏。

九 驰骋国际乐坛(1)

2003年3月，李云迪展开了首次中国巡演，包括重庆、广州、上海、杭州、长沙、厦门、北京、成都8个城市。在历时13天的演出中，李云迪就像一股来势凶猛的龙卷风，将人们吸纳进音乐，似乎一夜之间，人们对一向陌生的古典音乐变得趋之若鹜。之后，李云迪开始了他在世界乐坛的驰骋。从3月到12月他分别在意大利、西班牙、法国、美国、奥地利、日本、德国、匈牙利等国家举办音乐会，合作的乐团包括：西班牙国家交响乐团、费城交响乐团、日本nhk交响乐团、辛辛拉提交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，此外他还获邀参加了“布拉格之春”国际音乐节、瑞士的韦尔比亚音乐节等艺术盛事。而他在瑞士的演出则使他收获了指挥大师詹姆斯·列文的友谊，两位年纪相差40岁的音乐家结下了一段非凡的忘年之交。

詹姆斯·列文被称作是继伯恩斯坦后，美国音乐的民族英雄。1973年，他被纽约大都会歌剧院聘为首席指挥兼音乐总监至今，2002年签约波士顿交响乐团，同时与大都会歌剧院续约至2011年。

谈及列文对他的影响，李云迪这样说：“他对音乐有一种献身精神，一种非常执着和忘我的专注。在他的意识里从来没有丝毫杂念，是从内心深处真正地投入到音乐。他甚至没有社交生活，很少朋友，不善交际，整个人都围绕着“音乐”，几乎像是一个音乐僧侣。当然，必不可少的还是他的艺术才华，而大家对他的推崇，也是因为他总能带来期待。他是我的一个榜样！和这位大师接近，会感受到他的音乐魅力和他的人格魅力，都是自然而然流露的，是他潜意识里渗透出来的一些特质。每次与他交谈，我都能得到很多启发，如果遇到艰难的抉择，或者音乐上的困惑，列文总会给我最透彻的方向和最大的支持。所有这一切都对我个人产生了巨大的作用力，也让我对音乐的理解力和思考力得到了一个质的提升，同时也更增强了我的信心。”

显而易见的，这位不善交际、没有什么朋友的指挥大师非常喜欢这个年轻的中国钢琴家，而李云迪在说起列文的时候，眼神里充满了激情和钦佩。我想他们之所以成为挚友，因为这两个人在音乐上产生了共鸣，在心灵上发生了“共振”。

由于两人演出安排频密、行程多变，所以大部分交流都是透过国际长途电话进行，他们至今仍保持每星期通一次电话。只要李云迪有机会到纽约，他们都会见面倾谈，但凡李云迪在纽约举行音乐会，列文从不缺席。

在世界舞台游走的同时，李云迪很注意保证自己演奏情绪的到位，他不会为了追求某些轰动效应来扩张自己的乐迷领地，如他自己所说：“我很享受每一场音乐会，它带给我极大的满足感，但是我非常注意在演奏时的感觉，假如在巡演中出现疲惫感，我就会紧急刹车，你必须承认没有人会欣赏一个机器人的演奏。”

一直以来，美国都以其雄厚的经济实力与特有的文化融合性，成为全世界音乐家们争相抢占的演出市场。李云迪早在2001年7月就分别在洛杉矶、旧金山举办了独奏音乐会，2003年先后在卡内基、费城音乐中心的两场演奏也都赢得了极高的评价。但是，相比他在欧洲市场投放的精力，美国仍是轻量级的，以至于美国观众对于他“很知道，但却完全是陌生的”。在经济公司安排下，李云迪逐步开始拓展北美舞台。他是幸运的，由于在欧洲市场的名气与票房号召力，一登陆美国便在最好的音乐厅展示了自己。

2003年9月20日，肯尼迪艺术中心迎来了年轻的李云迪和他带来的音乐。音乐会票早已销售一空，连舞台走道的加座票也一抢而空。美国华人也纷纷慕名而至，时任中国驻美国大使杨洁篪协同使馆官员及美国政府部门要员出席观看了首场演出。

上半场李云迪充满自信地展示了肖邦的4首谐谑曲，下半场出色的《b小调奏鸣曲》则让所有人仿佛在由信任与敏感构筑的舞台旁，进行了一次对心灵的探险。

九 驰骋国际乐坛(2)

演奏结束后，听众疯狂了，美国人被征服了。当李云迪来到后台，整个礼服背后全被汗水打湿了，在他耳边观众热情的掌声却仍在持续，还有什么比这样的回馈更值得欣慰的？

第二天，刊登在《华盛顿邮报》上的乐评称：李云迪天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉在他的音乐中。

乐评人斯蒂芬·维克勒评论道：他以扑克牌似的面孔，节省身体动作的方式在弹奏，有如20世纪伟大的钢琴家一般，他让听众听他的琴声，不是让听众看他。他的弹奏是那么精准及随性，极美的音色，他弹的肖邦有非凡的肖邦持质。而他的“b小调”弹出来的是一首不同寻常，兼有智慧，有很好技巧的奏鸣曲，我从来也没有比这次更享受这首奏鸣曲。

9月26、27日，李云迪与指挥帕沃·贾维带领下的辛辛拉提交响乐团合作演出了《肖邦第一钢琴协奏曲》，贾维是当今声望最高的北欧新世代指挥明星。而辛辛那提交响乐团是美国历史最悠久的五个乐团之一。

尽管多次演绎肖邦协奏曲，但这部经典作品在李云迪手中不断散发出魔力，每一场演奏都能让观众品味到不同的精妙。辛辛那提也不愧为世界一流交响乐团，贾维气质清新，充满史诗情怀的指挥特色使这部作品获得了绝妙的现场音效。安可曲，李云迪选择了李斯特的《钟》，第一个小节的“钟声”非常漂亮地响起，这时全场观众立刻从肖邦的诗意投向李斯特华丽的怀抱。

钢琴家精彩的演奏获得指挥家的盛赞，贾维邀请李云迪于11月参加辛辛那提乐团在日本的巡演，包括：东京，大阪，札幌，神户，横滨，东京，北九州岛岛，山行等城市。

12月，李云迪迎来了演奏生涯上的一个亮点，他应邀在奥地利维也纳金色大厅举办独奏会，这是他第一次踏上这个闻名遐迩的艺术圣殿。金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，不仅是所有音乐爱好者向往的圣地，更是全世界音乐演奏艺术家神往的舞台，尤其是在这里举办的一年一度的维也纳新年音乐会，已成为全人类新年最期待的传统盛事。

李云迪独奏会于12月15日举行，当天上午11点，他到达金色大厅试音。那架斯坦威钢琴很合他的胃口，经过调试，每一根琴键均到达他想要的音色，弹奏几个乐曲片段后，他满意地离开音乐厅。接着，用了一顿非常丰盛的午餐，每次演奏会前，他都会好好犒劳自己的胃，因为演出前他从不吃任何东西，只有演出结束才会胃口大开，所以这一餐相当丰富。回到酒店，他会美美睡上一觉，这时候没有任何人能打扰他，乐谱或者弹奏问题也不在思虑之内。睡醒后他会洗个热水澡“叫醒”自己，听一些旋律优美的音乐，通常是莫扎特或巴赫的曲子，他需要全身心得到最好的舒缓，来获得一份轻松愉悦的心境。

7点整，李云迪到达金色大厅，确认钢琴的位置，舞台的灯光，琴凳的高低，然后坐下来练习一会儿，这时的弹奏通常是即兴的，但绝不轻松，他会在演出前这一小段时间酝酿情绪，适应大厅的声音效果、空气、温度、气味等每一个细微部分。

在第一位听众入场前，他已在后台作好准备，换礼服，做发型。假如还有时间，就会坐下来小憩一阵，看看乐谱，活动活动手指，将曲子的技巧部分在脑中过一遍，这个过程进行地也很松弛。除非很渴，否则他不喝任何东西。李云迪有两双质地极好的皮鞋，是专为演奏会准备的，平时绝不拿来穿。当听众全部落座后，他从容地换上皮鞋，整理好服装，整个人已经开始兴奋了。

音乐会第二天的乐评这样写道：他理所当然拥有你能从一个神童身上找到的了不起的技巧：眩目的快跑段落，清晰的触键，辉煌的颗粒性，出色的速度控制。更重要的是，他的温暖、才智及紧抓住结构，使每个作品都有各自的性格。他的谐谑曲既强烈也灵活柔顺：李将往往是凶猛的外声部，用在忧郁的中段里，敏锐的探索加以对比。最出色的是，李的歌唱性和连奏的本领，辅以他细腻美丽的音色，使音乐随之呼吸及流动。比年过八旬，无精打采的阿劳那张（飞利浦品牌）好，李经得起与最好的比较，如：鲁宾斯坦，波里尼，佛烈尔里及阿什肯纳齐。

十 音乐的魔力(1)

2004年1月，李云迪开始了他的“2004世界巡演”，这是他首次安排如此完整庞大的世界巡演计划，从上海启程，涉足欧洲、北美地区演出。其中欧洲的演出将在意大利、荷兰、西班牙、德国及瑞士等国家，而4月的演出将集中于北美地区，包括美国的波士顿、旧金山、纽约、华盛顿，加拿大的温哥华等城市。巡演选择的曲目仍旧是肖邦和李斯特那几首历久弥新的代表作品。

赫拉克利特曾说“人不可能两次踏进同一条河”，这句话用来解释不同演奏家、在不同时候演奏同一部音乐作品都能给人不同的感受再准确不过了。对于熟悉肖邦与李斯特的爱乐者，都能从李云迪每次的演奏中感受到新的生命音流。这不难理解，音乐是瞬间发生的，很快便消逝了，在耳朵里过滤的每一个音符，无论对演奏者还是听众都是最后聆听到的旋律。人们之所以愿意走进音乐厅，而不是通过电视或者唱片来储存对某个旋律的记忆，正是因为每一次现场演奏——在当下的音乐厅，演奏家运用当下的情感酝酿，听众当下的情绪体验等，所有这一切的偶然与不可重复性，使每一场音乐会都成为世上的唯一。换句话说，听众听到的音乐只在耳朵里“活”一次，这也是为什么有些乐迷会跟进李云迪每一场独奏会的原因。

4月10日到25日，李云迪展开北美首次7场巡演，分别在波士顿、温哥华、旧金山、华盛顿、纽约、马里兰大学等地。其中在4月24日，李云迪纽约大都会歌剧院举办了独奏会，这也是他第一次登上纽约的舞台。

纽约，不仅是闻名遐迩的国际经济中心，而且还是首屈一指的世界文化中心，作为全世界最大的移民城市，融合了各个国家、各个民族的科学文化、宗教信仰、风俗习惯和生活方式，文化是这城市发展的动力。这里也是音乐家的向往之地，在纽约成名就意味着被世界接纳，但前提是你的音乐入得乐评人的法眼。纽约乐评人可以说是全世界最权威、最严苛的音乐发言人，受到他们的否定，意味着你随时得卷铺盖离开，不仅是离开纽约，也许是告别整个舞台，至少在相当一段时期内不会有人对你感兴趣了。纽约的乐评人就是有这么大的权力，他们一句“表演毫无特色”，就能撕毁你所有的演出合约，这刻薄吗？没办法，好运背后总藏着噩运的影子，当你有机会在全世界一夕成名，也有可能毁于一旦。每个获得在纽约表演机会的音乐家在兴奋的同时又怀着深深的恐惧，对他们来说最大的压力不是来自演出当天，而是第二天翻开报纸的那一刻——上面登载着纽约乐评人对你艺术的宣判。

对于李云迪来说，这种压力同样存在，尽管他已经在欧洲具有相当的影响力，但纽约的乐评人向来只根据艺术而不是名气来判断艺术价值，稍有不慎，便可能动摇好不容易建