基音乐厅与该团合作肖邦《第一钢琴协奏曲》，，这也是他第二次光顾“卡内基”，并在这里首次进行协奏曲演出。

演出当天上午，李云迪在音乐厅与乐团排练，刚演奏到肖邦钢协的第三乐章时，舞台下一些在场观摩的人突然骚动起来，原来赫赫有名的詹姆斯·列文驾临了，他是特意赶来观看李云迪的排练，他的出现令所有人都难掩惊讶。

只见列文不动声色地在舞台前排的一个位子落座，静静地聆听演奏。乐团的成员们个个兴奋异常，要知道这位大师是他们当中许多人崇拜、甚至膜拜的偶像，他的出现仿佛为乐团打了一剂强行针，所有人都拿出十足的劲头小心地演奏起来，有些人甚至不停地偷望列文座位的方向，生怕一转眼大师就不见了。

排练休息时，列文将一名乐手(钢琴家阿什肯纳齐的侄子)叫到跟前，大意是说乐团整体的音量过大，忽略了钢琴独奏部分的旋律，还有其它部分乐器的发声问题。该乐手不敢怠慢，听完后立刻跑向指挥，将大师的建议传达给他。

排练结束后，列文走到钢琴前悄声对李云迪说：“放心，下次我们会做得更好！”他所说的是指四个月后两人在瑞士的合作演出。

在李云迪的钢琴演奏生涯中，不能不提及另一位重要人物，他就是有“新卡拉扬”之称的小泽征尔，也是最为中国熟识的国际指挥。谈及两人的缘分，还要从2003年说起。那时，小泽刚刚接任维也纳国立歌剧院音乐总监。5月的一个下午，在国立歌剧院大师休息室，刚排练完的小泽见到了慕名前来拜访的李云迪。在休息室，钢琴家弹奏了李斯特《b小调奏鸣曲》，长达30分钟的曲子，指挥家一直端坐倾听。当最后一个触键完成，李云迪抬起头，看见这位大师双眼噙满泪水，小泽激动地说：“你弹得太好了，我们一定要合作！”

随后，小泽便邀请李云迪参加了邓肯活小泽征尔音乐厅10周年的纪念音乐会，并透过经济公司邀请李云迪参加2005年7月在日本的巡回演出。

十二 指尖舞动的浪漫(2)

7月15日，李云迪如约与小泽征尔在日本横滨举行了音乐会，这也是两人的首度合作。在演出前举行的媒体见面会上，小泽征尔大赞年轻钢琴家的音乐才华，并表示此次演出只是两人合作的开端，还宣布将会与云迪合作录制唱片。23岁的李云迪则略显羞涩，他向小泽合作演出的邀请表示感谢，并认为小泽是一位非常有经验的音乐大师，而他对音乐负责和专注的态度令人感动。

当晚，李云迪与小泽指挥的新日本爱乐乐团演奏了格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴家的演奏诚挚动人、音乐线条开阔流动，以高度的主观感受对待音乐，他在键盘前的投入令人折服，即使在演奏华彩乐段时，也没有过份夸张的炫耀技术，而是始终强调了作品中对生命的渴望与热爱。小泽不愧是一代大师，他的指挥洒脱、大方、细腻，他将自己糅合在音乐中，以炽热的艺术感情带动乐手，配合钢琴家的演奏。他对音乐的速度、色调、节奏都有细致的分寸感，而且布局严谨，层次分明。

演出结束时，观众全部站起来，以长时间的掌声表达了对这两位音乐大师的喜爱。小泽几次与李云迪握手，并伸出手示意观众为钢琴家出色的演奏鼓掌，这位指挥大师对年轻音乐才俊的欣赏与疼爱，赢得了更热烈的掌声。

李云迪3次谢幕，仍被观众用掌声挽留，他接着演奏了由中国民乐改编的钢琴曲《彩云追月》及《向阳花》，使观众又一次陷入陶醉。

“两位大师的合作太精彩了，”一位日本乐迷兴奋地说：“今晚的音乐会将成为我一生最美好的记忆，这才是真正的音乐，真正的艺术，真正的艺术家。”

音乐会结束了，但是钢琴家与指挥大师的合作还没结束，小泽征尔邀请李云迪2006年12月再次参加他在日本的6场巡演。

“小泽征尔是一位和蔼可亲的长者，像个年轻人似的全身充满活力，我很喜欢他。”李云迪说：“那次在横滨，我们合作的格里格协奏曲很成功。合作前他就告诉我说‘希望你能尽兴的、开心地完成你的音乐’，而在合作中他全力配合我，非常照顾我的艺术感受，支持我对音乐的诠释和理解，给了我最大限度的发挥，这需要他做一定的牺牲，他对我的帮助很大，因此我很期待和他的合作。”

随后在8月，李云迪和老朋友詹姆斯·列文合作演出，终于实现了两人多年的愿望。合作的曲目是《肖邦第一钢琴协奏曲》，心灵的契合，天才的技艺，智慧的艺术理念，使他们的合作成为音乐节上最受欢迎的音乐会。

这场音乐会不仅吸引了大批古典乐迷，一些著名的艺术家也前来欣赏。以特立独行而著称的钢琴怪才波格雷里奇就在其中，他就是当年参加第10届肖邦大赛时，阿格里奇因其未进入决赛愤而退出评委组的那位夺去金奖得主风光的参赛选手。演出当晚，他和朋友坐在音乐厅前排，顶着光头造型，穿着花格子短裤配长袜，手里摇着一把大扇子，非常抢眼，但他表现的却很捧场。看完演出，波格雷里奇对朋友说：“这个年轻人实在太有才华了……嗯……不过，”后面这句话个性十足：“如果他的中指不戴戒指，会弹得更好！”

十三 用钢琴诠释完美(1)

因为在亚洲的巨大影响力，2005年9月中旬至10月，李云迪开始了日本12场独奏会的巡演。首场演出在东京著名的三得利音乐厅举办，接着先后在札幌、名古屋、大阪、长崎、横滨等地演出。10月7日这天是李云迪的生日，他正在横滨演出，也是他此次巡演的最后一场音乐会。

当时，主办方瞒着李云迪，决定为他在演出后准备一个盛大的庆生会。在音乐会开始前，还特地在音乐厅入口处向观众标注“今天是钢琴家的生日，演奏会结束后将为李云迪庆生，请先不要离场，并保守秘密”。

当晚，大家为李云迪订了一个三层的大蛋糕，原本应该在音乐会快结束时送到，结果7点半便送达。为了保密，工作人员赶忙找到一个大屏风将蛋糕遮住，所有人都在精心地保守这个大秘密。

演出8点整开始，李云迪在舞台上忘情地投入到演奏中，台下2000多名观众除了陶醉于音乐，每个人都心怀喜悦的兴奋。

钢琴家对即将发生的一切一无所知，两个小时的演奏结束了，当他在热烈掌声中谢幕时，突然场内一片漆黑。随即，点着蜡烛的蛋糕车缓缓推上舞台，同时响起了“生日快乐歌”，全场所有人伴随着音乐全部高声合唱起来，照相机的闪光灯汇聚成一片闪电……

李云迪惊呆了，这才意识到发生了什么，乐迷的热情更让他大为感动，他不停地向人们抛洒飞吻，观众更疯狂了，尖叫着“happy birthday yundi，we love you”，场面热烈异常。当他将蜡烛吹灭，音乐厅重新亮起来的时候，听众开始向舞台上抛鲜花和礼物。

“当时，你真的一点都没察觉吗？”我好奇地问。

李云迪害羞地笑了：“确实不知道，也没注意那个藏蛋糕的屏风，注意力都在演奏上，不过后来回想起来，好像当时所有人确实有一种怪怪的神情。一般在完成演出后，我的精神状态都很高涨、很兴奋，就像少许喝醉一样，所以当音乐厅熄灭灯光的时候，整个人还有点反应不过来，然后生日音乐响起来，蛋糕车推上来，这时脑子里还是一片空白，只有震惊。他们太厉害了，整场演出中，每个人、包括现场上千名听众，没有一个人冲我喊‘生日快乐’，一个也没有，因为如果那样的话我想我会有所察觉，可是没有，上千人守口如瓶，这最令我感动了。他们真的想让我开心，所以我也破例地在舞台上大献飞吻，这是我有生以来最特别的一个生日。”

虽然生日会结束后已经将近11点，但仍有500多名乐迷在大堂排队等候钢琴家的签名。当晚，李云迪收到的礼物有300多件，全是乐迷的心意，他很珍视这些礼物，有些甚至一直没打开，因为包装和设计都太漂亮，有的一看就知道是自己动手精心制作的。

李云迪曾说过这样一段话：偶像应该是能够影响并激励自己前进的人，我小时候就有很多偶像，但是当我与艺术结下不解之缘时，我发现只有观众才能真正影响我，激励我不断努力、不断进取，也只有他们才能使我的艺术充分得到发挥和体现。我的观众就是我的偶像。

2005年底，他推出了第4张古典音乐大碟《乐聚维也纳》，这张唱片在闻名遐迩的维也纳金色大厅内录制。金色大厅的场地租金非常昂贵，也只有dg这样的大公司方可受用，但对dg来说，也只有李云迪这样的钢琴家才有资格在这里录制唱片。李云迪因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维茨之后，在这座具有传奇色彩的音乐厅录音的第一位中国钢琴家。

唱片是在夏季录制的，虽然不是公开演奏，但李云迪也是一曲弹到底，一气呵成，没有任何剪辑重录。录音期间，著名钢琴家波利尼偕夫人专程前来探望，遗憾的是两人最终没能会面，因为李云迪已经进入状态，正为立刻开始的演奏热身，这时候没人愿意打扰他。波利尼离开时让工作人员代为转达问候，而此前一个星期，他也在金色大厅完成了与维也纳爱乐合作的莫扎特两首钢琴协奏曲的唱片录制。

十三 用钢琴诠释完美(2)

外界一直盛传李云迪在录这张唱片时曾与制作人发生很大分歧，因为不满意效果，以致于当唱片录完后，李云迪在金色大厅又重新演奏录音。就这个问题，我从他那里得到了印证。

“据说《乐聚维也纳》在金色大厅录两次，第一次原本已经通过唱片公司审核，可你执意要求重录，让公司又花了一笔不菲的租金。”

“是这样！因为第一次录的时候，一向与我合作的制作人刚好休假，公司就派了另一位制作人与我合作。可我发现和他没有默契，尤其在音乐理念上有差异，当然他也是一位非常优秀的制作人，只是我觉得他不能抓住我最好的演奏效果，因此我不能将我的音乐托付给他，不能信任也就无法合作。后来我要求换制作人，并坚持要录第二遍，过了一段时间后，唱片公司才配合我的要求，重新录制了这张专辑，最终达到了我所要的效果。我把这件事情看作是唱片公司对我了解的一个过程。”

“你对自己要求相当严格。”

“我非常注重后期制作人的音乐理念和音乐水准，达到一个契合才能出最佳效果，至少达到我的标准。假如唱片出来的效果不好，大家不会说制作人有问题，都会指责是艺术家演奏的问题，所以这种挑剔是对我的音乐负责。现在的唱片市场普遍不景气，我录制的唱片不仅给现在的人听，我希望几十年后还能为人津津乐道，那么‘罐装食品’这种字眼就应该和我没有干系。”

《乐聚维也纳》收录了从巴洛克时期到浪漫时期的音乐，包括李斯特《西班牙狂想曲》、舒曼的《狂欢节》、斯卡拉蒂的两首奏鸣曲以及莫扎特的奏鸣曲。在曲目的选取上可以看到李云迪开始尝试更多不同风格类型的作品，而其中某些处理手法的创新显示了他对音乐语言个性的理解，以及演奏技艺的日趡成熟，同时维也纳金色大厅无可挑剔的音响效果使得这张唱片极具收藏价值。当唱片率先在欧洲发行后，随即被加拿大多伦多电台评选为2005最佳古典唱片之一，权威杂志《美国唱片指南》称：这个独奏会(指“乐聚维也纳”)确定了李云迪是属于新的钢琴超级巨星一族。

对这张专辑，李云迪这样总结：“我很幸运，能够在维也纳金色大厅录制这张唱片。这里的音响效果，能让人获得惊人的色彩变化。唱片中收录的曲目都是听众以前从未听过的，主要是想展现我演奏曲目的不同方面。在我这个年龄段，喜欢情感丰富、演奏上比较有激情的作品。比如舒曼的音乐，戏剧性很强，演奏起来会比较有激情。另外我也喜欢俄罗斯以及德奥的作品，希望以后慢慢展现给大家。”

12月，李云迪在美国最具影响力的xm电台所举办的古典音乐大奖评选中荣膺“年度最佳古典音乐新人奖”。xm电台在世界古典音乐界有着不可撼动的地位，其一年一度的古典音乐大奖评选非常严格，一般由电台提名，由全世界听众投票评选，李云迪以66%的选票遥遥领先，最终赢得大奖。而“年度最佳古典音乐家奖”，则颁给了另一位享誉世界的华人演奏大师——马友友。

十四 北美巡演(1)

2006年是李云迪忙碌的一年，也是他事业大收获的一年。这年，他从汉诺威音乐戏剧学院毕业，获得学院最高的演奏家头衔，正如他自己所说的那样：“学业结束了，我会继续我的音乐历程，我的脚步会扩大到世界各地，沟通和学习将是我一直要做的。”

每年春季是