美国古典音乐的乐季，自2004年首次北美巡演以来，李云迪每年都会被邀请参加美国乐季的演出，演出计划已安排至2009年。短短3年，他以势不可挡的姿态进入了美国主流音乐舞台。

2006年4月3日，李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会，这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台，却是首次在这里举办独奏音乐会，对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。而此次演出却源于一起偶然事件，原本计划在卡耐基举办音乐会的钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏，因此李云迪获邀代替这位老前辈演出，而这次邀请无疑也是他“练习，练习，不断地练习”的结果。

据《纽约时报》报道，早在演出前三天，卡耐基音乐会的票已经全部售罄。

演出的整个晚上，李云迪的演奏都展示出对不同风格作品出色地驾驭能力，令乐评人竖起的尖利的耳朵也难以察觉一丝瑕疵。权威乐评人亚历山大·瓦迪写了一篇报道：温哥华的观众应该感到愉快了。两首在纽约演奏过的曲目：莫扎特的c大调奏鸣曲及舒曼的狂欢节，将在4月7日星期五欧芬大剧院当晚也会重奏，但是纽约观众却无缘欣赏李斯特的西班牙狂想曲，曼哈顿听众将会听到李斯特的奏鸣曲，幸运的是我们将会听到肖邦的大波兰舞曲。若说我们得到更好的待遇，可能会引起争议，不过无论如何两岸的听众也都会听到一个技巧完美无瑕的节目。当然，一切都是恩赐的。

李云迪在卡内基音乐厅获得成功，甚至有人认为是他自肖邦国际钢琴比赛后的另一个事业高峰，可能是他一生最重要的演出。而他本人似乎并不十分看重这些说法，他只在乎、并且一贯如此的在乎自己的演奏是否最好。

李云迪对我说：“说实话，我并不介意演出的场地，至于另一个高峰，我也没有想这个问题，最重要的是我艺术上的进步。外界评论是我无法左右、也不想左右的。对我来说最有价值的就是不论演出还是唱片，如何能让我的音乐达到一个飞跃和提高，这最让我满足。”

结束了卡内基由于厅的独奏会，也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出，此次巡演在纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市举办。而在接下来的十多天里，他继续给大家带来“惊喜”，我无法逐一记载每场演出，但是乐评人的热衷却留下了些许痕迹。

《纽约时报》：十足的音乐性。

《华盛顿邮报》：他是位无极限的钢琴家。莫扎特k330钢琴奏鸣曲，李给予以作品完美的声音。把李称为一位“思想家”似的钢琴家并不为过。李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。

《波士顿环球报》：闪光灯在掌声中此起彼落，就像david ortiz（美国红袜队明星球员）在fenway球场击球一样！他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般，并极度音乐化。郎朗去年曾弹奏此曲，显得毛躁和过于中矩。李云迪的弹奏则是纯净、优雅、不做作得优美的体现。

乐评人马修·埃瑞克逊这样写道：这场满座的演奏会完全可令听众感受到他对音乐的专业及一份日渐浓厚的艺术性，让人叹为观止。

李云迪在康乃蒂克大学音乐厅的演奏还有一段小插曲。没错，他临时改弹了李斯特的b 小调奏鸣曲，这是他音乐直觉作用的结果。演出结束后，他才知道，这首曲子在这个狭小的音乐厅多么具有意义，而且完全是一种绝妙的巧合。

请允许我先介绍一下他当时弹奏的那架“斯坦威”，虽然是名琴，却因为年头久远成为“没落的贵族”。虽然是“没落的贵族”，却是康乃蒂克大学的“镇店之宝”，几位已谢世的大师级钢琴家都曾弹奏过它。即便承载着辉煌的历史，可是这驾钢琴的音色实在难以恭维，李云迪在演出前试音的时候就已经察觉到了，但是还有别的选择吗？他只有投入更多的处理来发挥钢琴的音色。

十四 北美巡演(2)

当他刚开始弹奏b小调奏鸣曲，音乐厅里的所有观众就全被“捉”住了。演奏结束后，激越的掌声几乎要将房顶掀翻。

当李云迪来到后台，这时几位年迈的老人找到了他。他们围住钢琴家，告诉他，就在30年前，也在这个音乐厅，也是这架钢琴，霍洛维茨弹奏的也是同一首曲子。

“太奇妙了，”老人们显得非常激动：“30年前的乐曲好像复活了，但是亲爱的年轻人，我们要告诉你的是，你比霍洛维茨弹得更出色。”

“当时听他们这样说，我觉得很高兴，这对我来说是一个鼓励。”他对我说：“当然，这不能说我就比霍洛维茨弹得好，一次演奏不能决定什么，况且钢琴家未必时时都在最佳演奏状态，但这个巧合让我也觉得很惊讶，他们的话让我觉得很满足，因为我满足了我的观众。”

“那么你怎样看待乐评，每次演出后，你会去查看第二天报纸吗？”

“不会那样做。看评论会影响对音乐的专注，我从来不看乐评，这样也使我的发展不受干扰。演奏家要信任自己对音乐的直觉，这一直很重要，所以我会坚持对音乐的理解，至于乐评的好坏，我本人不关注。”

“有一些伟大演奏家十分注重个人的艺术感觉，甚至在弹奏中有大量的错音，比如霍洛维茨、菲舍尔，你觉得作为一个演奏家应该注重音乐的感觉，还是每个音符的精确？”

“对艺术家来讲，音符的精确是非常需要追求的，简单来讲错音就是一种不完美，是瑕疵，而艺术家应该追求音乐的完美。但是，从艺术和音符的角度衡量来讲，艺术家应该更注重艺术上的表达力，为了表达作品的意境，如果真的需要——当然这是最坏的打算，那么损失个把音符也是允许的。尤其对于大师级钢琴家所驾驭的音乐来说，错音不是技巧的问题，不会影响到艺术的诠释，更不会破坏音乐的完整性。”

“有些乐曲是需要快速演奏的，据说演奏家手指的快速运作每秒能够达到25次，你对快速演奏如何看待？”

“快速演奏技术是演奏者必须要掌握的，但不是一味追求快速，要求快的同时还要使每一个音都清晰均匀。记得有一位钢琴家说过在快速演奏的同时不应该忘记听众的听觉接受能力，超出了这个范围一切就毫无意义了。而且快速演奏并不能很大程度上提高艺术质量，所以音乐界有一种观点：快并不在于一个人的手指轻盈上，而在于他的思维敏捷上。简单讲，对于钢琴来说，真正的难度不在于有多快，而在于如何慢，因为钢琴的性能决定了这点。”

“你的音乐已经逐步形成了自己的风格，而且也得到了公众的肯定，对你来说音乐的最高境界是什么？”

“我觉得应该是一种随心所欲的表达，这种随心所欲是一种能够以多角度来诠释作品，以多方位来看待作曲家，以不同形式来展现作品内涵、色彩，更细致、更多重地来解读音乐。因为艺术没有一种固定的模式，在两种不同演奏版本中，绝难举证哪一个版本的诠释及速度处理有错，或哪一版本更符合作曲家精神，关键在于演奏家本身怎样给作品一个合理的展示。比如那些钢琴大师，他们在漫长的演奏中慢慢积累了对一定作曲家的一定作品的认识，这种认识随着年龄增长也会产生细微变化，但他们对作品理解的核心部分已经非常充实完整了。至于这些大师往往会有一些拿手的代表作，我觉得这关乎个人纯粹的喜好，这不是靠观众的喜好来决定的，也不是靠刻意的雕琢，完全是自然规律的发展。”

“你觉得音乐的精髓是什么？”

“旋律！”

十五 年轻的大师(1)

2006年9月3日，由中国中央电视台、广西南宁市政府、奥地利国家电视台、奥地利萨尔茨堡州、萨尔茨堡市政府和奥地利联合艺术制作公司，共同策划的“大地飞歌——中奥萨尔茨堡之夜”大型文艺晚会，在萨尔茨堡老城中心的大教堂广场隆重举办，将庆祝中奥两国建交35周年的一系列纪念活动推向高潮。

这台艺术盛会汇聚了欧洲各国及中国的艺术家、演员共计400多人。当晚，李云迪作为晚会的压轴节目，演奏了肖邦的钢琴曲及莫扎特的《小夜曲》，引起听众的巨大反响。

有一个小插曲。晚会开始之前，对艺术一向要求严苛的李云迪为了确认现场效果，提出和音响师试音，对方也一口答应。在等候个把钟头，所有演出人员排练完毕后，李云迪走向钢琴，准备开始弹奏，不料音响师却因为时间太晚拒绝继续工作。这引起李云迪强烈不满，如果现场的音响效果无法确定，他宁可退出晚会。钢琴家的强硬和对音乐的完美追求，最终迫使音响师作出让步。在离晚会开场只剩下半个小时，甚至已有观众入场的情况下方才试音完毕，但也因此成就了当晚最出色的演奏。

10月18日至21日，李云迪在维也纳金色大厅与维也纳爱乐乐团合作了格里格协奏曲，指挥是著名的意大利指挥家法比奥·路易西。维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，拥有全世界最高的声誉。维也纳爱乐演奏的“传统之音”保持着鲜明的德奥音乐传统风格，典雅而庄重，而弦乐音色华丽优美，极具魅力。

演出下午，李云迪来到金色大厅与乐团排练，与德国小提琴家穆特不期而遇，她正为当晚的演奏会排练，这是其实是两人的第二次见面，他们老朋友似的热烈交谈起来，并相互预祝彼此演出成功。

李云迪用指下的音符向人们展示了他深度的演奏，巧妙的装饰音和华彩乐句的处理，细腻的音色变化。他俨然已经成了艺术的圣徒，金色大厅里泛溢的由中国年轻钢琴家打造的“黄金声音”，使现场聆听演奏人们欣喜若狂。

有人听完演奏会后说：“他的演奏非常有魔力，年轻的李云迪是一个很有深度的演奏家，也是一个激动人心的演奏家。他的内心充满激情，让他的音乐非常具有感染力，听众很容易为之吸引。演奏中的某些技巧简直令人震惊，而他却是一位来自中国的钢琴家。”

李云迪用他的音乐感染着每一位来听他演奏的听众，他说过这让他满足。

“你在欧、美、亚各洲都举办过演奏会，这些地方的观众有什么不同吗？”交谈中我提到了他的听众。

“这是个很有意思的话题，我很高兴和你分享。”他笑着说：“先说亚洲吧！亚洲观众年轻人最多，他们非常热情，表达上也非常直接，会送很多礼物。只是后来随着票价上浮，老年人逐渐成为主流，这也让我流失了一部分年轻观众，我觉得这是一个损失，所以我一直不希望票价订得过高，但是很遗憾这不是我个人能左右的。

欧洲的观众以老年人居多，他们的音乐鉴赏力非常专业。拿德国来说，欧洲古典音乐以德国为中心，在德国不论年轻人还是老年人，你会觉得他们和音乐是不可分的。那里音乐会也非常多，有些观众还会购买一年的音乐会套票。德国观众的表达方式很含蓄，不像亚洲观众那样直白热烈，通常会写一些贺卡送你，都是一些文笔很抒情的祝福，让我感觉很温馨。

与德国观众的地域性相反，美国的观众是全球性的，可以在这里见到华人、意大利人、西班牙人、日本人等等。在美国几乎每个周末都会有音乐会或者歌剧表演，而东岸城市比如波士顿、纽约、费城等，文化氛围会比西岸城市浓厚一些。美国观众中的大多数都具有相当的音乐造诣，他们会将欣赏古典音乐作为一种感情的净化，通过音乐让自己得到很好的放松。其实艺术的功能就在于精神宣泄，高雅艺术之所以能打动我们，是因为它使人们获得了情感乃至理智上的愉悦，这是人们所能得到的最高形式的享受。

十五 年轻的大师(2)

美国的音乐厅多是由一些私人机构赞助的，这些赞助完全是出于对古典音乐的热爱，几乎没有商业目的。因此，演奏会结束后，赞助商们会举办一个酒会和我交流，多是采访式的交流，比如会问我几岁开始弹琴，在国外演出的感觉等等，可以感到他们非常想了解你、认识你。我很喜欢去美国演出，并不是因为是美国，而是因为观众，美国的观众太具代表性，是全世界观众的一个浓缩。

当然，现在我们国家欣赏古典音乐的人也越来越多，虽然大部分未必有西方观众那样专业，但这方面的发展已经十分繁荣了，比如国内学习钢琴、学习乐器的小孩越来越多了，这培养了欣赏古典音乐的一个群体。而且国内大城市的音乐厅也越来越多，撇开东西方文化细节不谈，足可见人们越来越重视精神层次的享受，所以相信不久的将来，我们国家的观众在古典音乐鉴赏力方面也能达到相当的水准。”

“听说你不会在演出大受欢迎的时候不停地演下去，我觉得你很懂得适可而止。”

“首先是因为我还需要