大量时间和精力用来研究音乐，而且我没有办法进行大量演出，这样很容易造成身体和艺术上的疲劳感，磨损我的敏感度与想象力。我不希望我像一块电池那样把自己一次耗尽。”

“即使损失一定的曝光率？”

“我不是靠曝光率来维持知名度的。”

2006年底，李云迪录制完成了第五张古典音乐专辑，这也是他个人首张协奏曲专辑，曲目为肖邦的《第一钢琴协奏曲》和李斯特的《第一钢琴协奏曲》。dg唱片公司评价：李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单——由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。

这张专辑收录的两首协奏曲是李云迪与伦敦爱乐乐团合作，由英国最杰出的指挥家之一安德鲁·戴维斯爵士执棒完成的。至此，这位年轻的钢琴大师已经分别与英国两个顶级乐团——伦敦交响乐团及伦敦爱乐乐团合作过了，也成为首位与两个乐团合作的中国钢琴家。

这张专辑的制作班底非常雄厚，dg公司聘请了著名古典音乐制作人赫尔穆特·伯克操刀，录音师则由dg唱片公司录音中心主任王牌录音师克劳斯·希曼担任，波利尼的一系列唱片都由他完成录音。希曼拥有dg所有唱片的录音器材数据，和李云迪多次商量后，两人最终确定使用60年代麦克风进行现场录音，因为它能将现场演奏音响忠实的还原，使音色呈现最自然、最本真的效果。此外，dg 还请了6位顶尖工作人员配合其它录制工作。

2006年7月底，在伦敦著名的唱片录音场地——屈福特音乐厅开始了紧凑的录制工作。录音过程中，唱片监制克里斯·阿尔德亲自由汉堡飞到伦敦检审整个录制工作。最先录制的是李斯特《第一钢琴协奏曲》，整个演奏一气呵成，而接下来的肖邦《第一钢琴协奏曲》也获得异常良好的演奏和录音效果。当整个录制工作完成后，所有人都站起来鼓掌，向李云迪、指挥和乐团表示祝贺。制作人希曼说：“在录音室里找到现场音乐会的感觉几乎是不可能的，李云迪竟然做到了。”大家都相信这将是一张非凡的唱片，而不可思议的是唱片的录制仅仅用了三天。

“从音乐唱片来说，我的生命是从这张协奏曲专辑真正开始的。”李云迪在与我谈到新专辑时兴致勃勃：“前几张唱片可以说一直处在摸索阶段，从这张专辑开始，我找到了自己的个性和感觉，它非常接近我真实的演出。而且整张专辑不论从指挥、乐团还是制作团队，都称得上是一流的，这点我很自信。”

“我注意到，dg公司在这张唱片对你的公开定位是‘年轻的大师’，这个头衔是具有相当份量的。在国外，尤其在古典音乐领域给予音乐家的定位是非常严格和谨慎的，‘大师’的称号绝不是随意冠名的噱头，这是一个长远而且极高的定位，获得这样一个高度的认可你有什么感觉？”

十五 年轻的大师(3)

“这首先是对我艺术上的一个肯定，而我也不想这个定位言过其实。专注音乐仍是值得我费心思量的事情，使我对音乐的责任也更大。当然被肯定总是令人高兴的，也算是对自己努力的一个回报，算是一种欣慰吧，肯定是一个激励。”

2006年11月10日下午，李云迪在北京皇家粮仓举行了新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》的新闻发布会。环球唱片公司中国及香港地区的总经理专程从香港赶来，送给李云迪一份非常特殊的礼物：一瓶私家珍藏与他同龄的1982年法国名庄红酒。

虽然不能与钢琴家共饮，但不妨打开音响，也许可以从他炮制的协奏曲中品味到与名贵的红酒同样精醇的音乐。

十六 史上最难钢琴协奏曲(1)

有人说李云迪就是为打破纪录而生的。我想这是因为他是一个完美主义者，在他身上也的确发生了太多的“首位”：中国首位肖邦大赛金奖获得者、同时也是大赛最年轻的金奖获得者，首位获得德国古典音乐“经典回声大奖”中国音乐家，首位成为dg唱片公司签约的中国钢琴家，首位签约哥伦比亚经济公司的中国钢琴家……然而，纪录永远是要被刷新的，对李云迪来说也是如此，他要不断地超越自己。

2007年5月，李云迪偕同指挥大师小泽征尔联袂顶尖的柏林爱乐乐团，在享誉世界的柏林爱乐大厅，合作演出了“史上最难钢琴协奏曲”——普罗柯菲耶夫的第二钢琴协奏曲。同时，dg唱片公司对演出现场进行了录音，这使李云迪成为“首位与柏林爱乐合作录音的中国钢琴家”，令他的音乐事业又达到一个新的巅峰。

柏林音乐会早在两年多以前便已敲定，是柏林爱乐本乐季最重要的演出，也列入李云迪新专辑的录制计划。经济公司与唱片公司联合打造音乐会，在李云迪的音乐生涯中也属首次，而成就这次音乐会的关键人物便是执棒的小泽征尔，在他极力撮合下，李云迪得以用艰涩的“普二”与柏林爱乐结缘。小泽曾半开玩笑地对他说：“你第一次与柏林爱乐合作就能够进行现场录音，可比我们那时候幸运多了。”

本次音乐会缔造了很多“首次”：李云迪首次在国际舞台公演20世纪的音乐作品，首次与柏林爱乐合作，首次现场录制专辑音乐；dg唱片公司近5年来首次完成独奏家与大型乐团的合作录音，并首次录制“普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲”；柏林爱乐也是四十年来首次和钢琴家合作演奏该曲；同时，也是小泽征尔十几年来首次与年轻艺术家进行现场录音，并首次将整个柏林音乐会拍摄为纪录片。纪录片真实地记录了小泽和李云迪在柏林期间的一切活动，包括与柏林爱乐的每次排练，彼此之间的交流，现场演出等完整的过程。而该纪录片是由加拿大著名的rhombus media公司拍摄完成，他们曾经拍摄过经典的影片《红色小提琴》以及马友友的《巴赫的灵感》。届时，该片将在全球发行，并将抢先在日本的nhk，美国的pps，以及德国国家电视台热播。

据当地媒体称bpo（柏林爱乐简称）常演奏普罗柯菲耶夫的第一和第三钢琴协奏曲，对于“普二”却是生疏的。因为这曲子的钢琴技巧太艰深，若没有绝对把握，没有哪个钢琴演奏家会轻易将自己的声誉下注在这个曲子上。

“普罗柯菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和拉威尔的《g小调钢琴协奏曲》。普罗柯菲耶夫的音乐我形容它是非常刚硬的风格，他的音乐里也有大量浪漫派的元素，但是性质完全不同，应该说是一种比较冷色调的浪漫。普罗柯菲耶夫的音乐在听觉上阳刚无比，他固有的创作手法就是恰似‘打击乐’的声音，这是典型的轰轰烈烈的指法，使双手不得不经常飞速地、激烈地平放在琴键上，而这时候基本重量都自然而然地落在1、2和3指上。

演奏他的第二号钢琴协奏曲除了手指触键讲求绝对干净以外，尤其需要坚强的意志力、专注度，以及运动员般的体力，因为这真是一部激烈的作品。正因为它既艰涩又音多，当年普罗柯菲耶夫写信给霍洛维茨时就推荐他选择弹奏自己的第三号钢琴协奏曲，因为这首技巧上相对于第二号简单得多，他写道‘原因是第二号的音我写得太多了’。我觉得普罗柯菲耶夫的第三号是音乐性的，第二号是物理性的。这首乐曲也是所有协奏曲中技巧难度最高的，从技术上达到了生理极限，也是我觉得最具挑战性的乐曲。”

“为什么会选择这首强调重击的曲子？” 听到他这一番描述，让我越发好奇了。

“在上个世纪，市面上可以找到的第二号录音极少，因为当时比较流行弹‘浪漫风’，若弹普罗柯菲耶夫顶多弹第三号协奏曲。但第二号在这几年渐渐出现在各个国际钢琴比赛中，本世纪的钢琴家善于表现自己，喜欢挑战前人没有做过或不敢做的事，这也是我会选择弹奏该曲的原因，我希望给大家展示自己的另一面。”

十六 史上最难钢琴协奏曲(2)

这绝对是一个值得守望的期待，而李云迪在柏林的表现再次不负众望。

5月21日，李云迪飞往柏林，指挥大师小泽征尔同日抵达。第二天，两人便在柏林爱乐大厅与柏林爱乐展开了首次排练。

德国柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛屈指可数的超一流管弦乐团，享有世界顶级交响乐团的第一品牌。与柏林爱乐的合作早已成为检验演奏家演奏功底与资格的台阶，李云迪跃跃欲试。在小泽的指挥下，整个乐团迅速进入状态，柏林爱乐超一流的水准绝非虚传。

音乐会在德国时间5月24至26日举办，早在半年前票已全部告罄，连加座票也一并抢空，这场历史性的合作无疑被人们寄予了厚望。

首演当天下午，李云迪到达音乐厅挑琴。舞台上赫然立放着四架“斯坦威”，如此豪华的阵容也属少见。一直到演出前，小泽和李云迪仍在钢琴前就某个细节的处理交流着，为了达到最佳声音，两人反复对每一个琴键做调试。

尽管演出时间是晚上8点，但6点半，柏林爱乐大厅就迎来了它的观众。音乐会上半场是李云迪演奏的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，下半场则是小泽指挥演奏的柴可夫斯基第一交响曲。三天的音乐会，一天比一天精彩，最后一天的音乐会则被收录进李云迪的新专辑里。

这的确是一场完美的音乐会。钢琴家运指钢建有力，88根琴键成为他手指的延伸，让人们感受到乐曲中强有力的美妙。普罗柯菲耶夫的音乐虽然向我们展现了混乱激烈的乐音，却有着优美无比的和谐，倾诉着爱、恨、忧愁、愤怒、恐惧、希望，以及无数的细微情绪，让人想起贺拉斯那句名言“世界不和谐之中的和谐”。这把声音裹着骨头和血肉，在琴弦上成为颤动的呐喊，带给人们“那种属于某种心满意足的狂喜”。

十七 征服柏林(1)

对于柏林音乐会，一位国内乐迷在现场观看了李云迪的音乐会，也许我们可以从她的叙述中感受到当晚的演奏气氛：

oh my god!云迪的触键完全就是金刚指，柏林爱乐跟小泽配合得简直是天衣无缝，但最最令昨晚观众印象深刻的是云迪的技巧，真是太强太强了！ cadenza（华彩乐段）开始弹得很轻，左手三连音和弦从未间断，张力随着主题的发展越来越大，音符越来越多，右手从八分音符、十六分音符，到了三十二分音符(注意，速度没变慢，反而持续加快），他的左手慢慢从七和弦连续三连音发展到了快速的十六分音符，同时又发展出一条中声部的旋律，需要左手跟右手交错换着弹……当cadenza达到高潮时，云迪快速的滑音真是震撼人心，感觉钢琴的表现力已达到了极限，bpo进来的时候小泽也好激动。第一乐章结束我就差点鼓掌了。

之后三个乐章也是一样的令人深刻，但我文笔不佳无法描述，唉！总之乐曲一毕全场起立不说，连全体bpo团员，小泽都在鼓掌，观众掌声更是雷动，持续将近4分钟，甚至更长，很多观众狂喊“bravo（太棒了）”。这时我觉得好感动，我们伟大的云迪把一向挑剔的柏林爱乐、挑剔的柏林听众彻底征服了！

没办法听到现场的朋友们没关系，因为这场演出dg唱片已经录下来了(舞台上摆满了密密麻麻的麦克风），德国最大的广播电台也作了现场直播。身为中国人真为云迪感到骄傲！！

柏林音乐会的圆满结束，国内媒体作了大幅报道：

在连续三晚的音乐会上，李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲终于揭开神秘面纱。钢琴戏份之重几令演奏者不堪负荷，被称为“最难演奏”，对演奏技巧要求极高。出乎听众意料，伊始落手轻柔，却在不知不觉中扣紧听者心弦，继而音符强度与频率不断加强，随着主题深入扩展音符张力，持续加快的速度令在场所有人呼吸几欲骤停，直至高潮部分的快速滑音，弹指间顷刻掀起无形飓风，将钢琴的表现力飙至极限。

协奏曲长达35分钟，整首乐曲强音为主，须演奏者一气呵成，有很多段落的音符密集程度惊人得匪夷所思。有一段钢琴独奏甚至需要左右手交替弹1500个16分音符，中间完全没有停止，精确估计一秒钟要弹10个音之多，而且每个音必须非常平均，拍子必须非常精准。李云迪在练习中已经感到非常过瘾，每次弹奏都觉得自己进入疯狂状态，如同变身“琴魔”！每每弹毕，要花许久时间才能从乐曲意境中抽离。

在演出当场，指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容，乐曲一毕，示意柏林爱乐的全体团员起立，一起为这场完美演出鼓掌。

管乐首席、双簧管演奏家梅尔这样评价这位首次合作的年轻艺术家：“李云迪是我们乐团合作过的最有才华的钢琴家。”

音乐会后，指挥大师小泽征尔这样评价李云迪：他是一位音乐诗人，而他的指尖充满才华，