。在出版物中40%的出版物是动漫作品。而每个月出版的漫画杂志则多达350种。目前，日本动漫产业的营业额已达到230万余日元，已经成为日本第三大产业。难怪美国《时代周刊》的封面文章中都会说，日本已经由一个产品制造大国，变成了一个文化产业的输出大国。这一点，中国的很多父母和孩子都非常有感触。大家感触完了之后，内心的滋味如何是另外一回事了。但是，不管滋味如何，恐怕我们都要关注日本的动漫产业，关注它是怎么一步一步走到今天的。

铁臂阿童木，对于日本的动漫产业的发展来说，是标志性的形象。1963年，日本的第一部在电视上连续播出的动画作品，就是铁臂阿童木，而它的创作者就是手塚治虫。我们有幸来到了手塚治虫的工作室。在工作室外的墙上，有这样一张宣传画，画上有这样几个字：“漫画原点”。的确，对于很多中国的朋友来说，我们似乎来到了铁臂阿童木的一个创作原点，更是日本动漫产业发展的一个原点。

创作出阿童木的手塚治虫先生的工作室，位于东京市崎玉县。这是一个看上去很不起眼的楼房，但脚底喷火的神气阿童木，就是从这里走向世界的。手冢治虫是日本的“动漫之父”，虽然早已去世，但至今在日本依然享有很高的声望，我们分别拍摄了他当年的工作室、画稿等。这幢大楼，现在依然叫手冢治虫工作室，许多优秀的漫画家，包括有来自中国的漫画家在这里工作，新的动漫作品依然一部部地创作出来。

1980年，中央电视台播放了日本动画片《铁臂阿童木》，从此这个无所畏惧的阿童木便深入人心。阿童木是我们引进的第一部日本动漫作品，中国观众正是通过阿童木开始认识了日本的动漫。那么这个可爱的精灵是怎么创造出来的？它的作者又是一个什么样的人呢？答案就在这个普通的楼房里。

一走进这个带有纪念馆性质的工作室，铁臂阿童木的形象就迎面而来，哪儿都有。在这间不大的房子里，摆放着手塚治虫先生笔下的各种人物的模型，仿佛就进入了手塚治虫先生的漫画世界。铁臂阿童木的“父亲”手塚治虫先生从1951年的时候，开始在报纸上连载《铁臂阿童木》，1963年把它变成了电视版。变成电视版，就意味着产业这两个字成为一种可能。

手塚制片公司总经理同时也是日本动漫协会的理事长松谷孝征说首仲先生的工作室是按原样保存下来的。“这是以前手塚先生用来创作动画的桌子，是个透视台，灯光是从桌面底下向上打的。因为当时手塚先生是近视眼，所以说把桌子稍微抬高了一些。根据不同的创作漫画类型，手塚治虫先生在创作的时候，选择不同的桌子。”

松谷孝征说：手塚治虫先生是在医院去世的，他说最后一句话是：“拜托你，让我工作吧！”，还挣扎着想从病床上坐起来。可见他对工作的认真达到那样的程度。

阿童木的作者手塚治虫，1928年11月3日生于日本大阪，1945年进入大坂大学学习医学。后来在耐良县的医科大学获得医学博士学位。在大学期间，手塚治虫就非常喜欢画漫画。1951年，应一本杂志的邀请，手塚治虫先生创作出了以科学为话题的漫画《铁臂阿童木》，从此，手塚治虫弃医从画，开始走上职业漫画家的道路。继阿童木之后，他又先后创作出了《森林大地》、《阳光之树》、《火鸟》等一系列的作品。

感受动漫神话(2)

在手塚治虫之前，日本漫画只有一些单纯的儿童漫画，或者是政治漫画、讽刺漫画，而手塚治虫则开拓了更多的漫画领域，创作了各种各样的漫画。铁臂阿童木是日本30分钟电视动画的基础。此前，虽然日本也有很多人从事动漫的创作。在他之后，也出现了像宫崎骏那样有名的动漫导演，但是最初开拓了全新动漫领域的人物，还是手塚治虫。正因为有了他，日本动漫才得到了更加广泛的发展。因而他被称为“漫画之神”。

1989年，将漫画视作自己生命的手塚治虫因病去世。在近40年的绘画生涯中，他一共留下15万张漫画手稿。在他40年的工作生涯中，他起码一天要画10张。每天画10张，持续40年才有手塚先生最后的成就。

松谷孝征告诉我们，手塚先生在从事动画创作之余，有时候还上一些电视节目，或者去国外表演，进行国际交流。即便那样，他还坚持平均每天画10张漫画。

很多人去探寻日本动漫为什么发展起来的秘诀，总会去想很深很深的道理。我觉得第一个恐怕也是最重要的一个秘诀就是，你是不是真的特别的投入，把动漫当作自己命一样去对待。

在手塚先生工作室的墙上，我们还发现挂着两张委任书。一个是铁臂阿童木所在的城市，也就是“新座”市的警署，委任铁臂阿童木当一天的署长的委任书。另一张是委任他当一天市长的。可见阿童木在当地的影响。

在手塚治虫先生的工作室，除了他曾经工作过的房间外，还有一个最重要的地方，就是被这里人称作“金库”的房间。

松谷孝征打开一扇像银行金库似的铁门说，这是个仓库，即便整座楼因为火灾都被烧掉，这里面也不会被破坏的。所以这里的“金库”是另一个“金”的意思，它这里不一定藏的是金子，这里存放的都是手塚先生很多珍贵的手稿。这里是一个创作的“金库”。

松谷孝征给我们拿出来《铁臂阿童木》的原稿说，这个是从52年开始连载的，距现在已经有55年了。我们非常小心地把它保护下来。对我们来说，这是宝贝一样的东西，光这一本估计得要几百万日元吧！

如今，在手塚治虫先生工作过的这个楼里，仍然有很多人在从事着漫画创作。在这个新的创作队伍中，我们意外地碰到了一个来自中国学习动慢创作的小伙子。我们问他你到这来之后，感触最深的是什么？他说，感觉这里完完全全是一个纯粹的创作的氛围。我问他，中国的动漫也要发展的话，你觉得最该借鉴的是什么？他说是“态度”。

现在日本漫画是在20世纪50年代之后开始形成的，1950年到1970年的20年间，是日本漫画确立风格和技法的一个时代。此后的1970年到1980年，这10年是日本漫画发展的黄金10年。这期间涌现出了大量的优秀漫画家和漫画作品。1980年以后，随着电视的普及，电脑技术的应用，日本真正进入了动漫时代，动漫也发展成了今天的一个文化产业。

从阿童木诞生到现在虽然已经过去50多年了，但它的商品开发却从没有停止。几十年来，各种阿童木的产品已经超过100种。松谷说，动画创作是一个非常花钱的行业。我们这里制作的动漫有很多都是亏损的，幸亏有了这些商品，才能弥补赤字。

动漫的商业开发，带来了可观的经济利益。而成功的商业开发，又促进了动漫事业的发展。经过几十年的发展，日本已成为世界上最大的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫作品中，有60%来自日本。

“以漫画为基础，诞生了电视动画，逐渐出现了个性鲜明的动画人物和结构紧凑的故事情节。正是因为这些，日本动漫获得了巨大成功。这种比较受欢迎的动漫都有一个个性鲜明的主人公，而围绕那些主人公，会开发出很多商品，这也就是‘商品化’。动漫的dvd、录像带的销售会起很大作用，不过那些周边商品以及游戏的开发也占了很重要的一部分。”

感受动漫神话(3)

如果说阿童木是一个里程碑，永远矗立在了日本动漫史了的话，那另一个为我们所熟知的日本动漫作品《机器猫》，则可以说是日本动漫不断变化，不断发展的一个代言。

《机器猫》诞生于1970年，1991年引进我国后，这个憨态可掬，神通广大的蓝色精灵，很快得到的中国观众的喜爱。在机器猫身上所反应出来的日本动漫的变化，首先可以从它的名字说起，这个蓝色的小猫诞生时的名字叫机器猫，后来又改为叮当猫，现在它的新名字叫多啦a梦。

多啦a梦的工作室，位于东京市涩谷附近的一个繁华地段。这是一座非常高的大楼，有三十多层，我们直达第二十八层，这里是“藤子不二雄动画公司”的一小部分，是公司的行政总部。一走进这里，立刻感受到了无尽的快乐，无数个我们熟悉和喜爱的动漫形象扑面而来，机器猫、野比、大熊……让人太兴奋了。今天在中国，从七八岁的幼儿到三四十岁的成年人，很多人会感到这些形象无比亲切！向我们介绍多啦a梦工作室的，是藤子先生生前的经纪人依藤善章。他现在是藤子制片公司的董事。依藤善章带我们来到了一个柜子前。拉开柜门，我们发现上面密密麻麻贴满了相片。依藤善章说，这些是这么多年来多啦a梦创作者、工作人员的照片，还有给我们提供各种协助、帮助的一些人的照片，我把他们的照片放在这里，就是想提示我们自己正是受这些人的协助和支撑我们才有今天。他说“白先生的照片我也会放在这里。”

从37年前多啦a梦的诞生到现在，多啦a梦先后经历了由漫画到动漫，再到电影的历程。可以说随着时代的发展，多啦a梦也在不断地变化着。我问依藤善章先生，怎么保持在形象不变的同时，永远能有新的内容去吸引现在的孩子？依藤善章说：藤子先生画了有45卷漫画，以这个为基础，选择一些精华，然后也引进新时代的一些因素，将其扩大，形成明年的电影。例如，有的情节是以魔术为主题，有的以学习为主题，有的以教育为主题。

正是有了这种随着社会的发展而进行的变化，多啦a梦始终受到人们的喜爱。现在的多啦a梦的创作者，是10个平均年龄30多岁的年轻人，他们已经接过了藤子先生的画笔。藤子先生离开了，但他的多啦a梦却一直和我们在一起。而根据藤子先生45卷漫画改编的电视动画片，现在已经2000多集了。

我们明白不变的东西是什么，但是一定会有变的东西，因为只有变的东西，它才可能持续37年，或者到100年，那变的东西是什么？依藤善章说：确实是根据不同的时代，社会的变化，会采纳孩子们比较感兴趣的内容。还有它的音乐、表现方式，例如说现在很多动漫公司都采用电脑编辑。

经过多年积累，现在的多啦a梦的商业开发已经形成了一个完整的体系，漫画公司、商业公司，各司其职，完成作品的创作、推广、开发。

3月10日，多啦a梦的新电影《魔界大冒险》举行发布会。在这部多啦a梦最新的电影中，内容上不仅增加了现代流行的冒险因素，在推广上更是下足了工夫。

依藤善章说：“这样的工作我们已经持续了26年多了，不同的公司负责不同领域的工作。关联的制作商品的公司同时会考虑要生产商品去销售，他们分别在自己的领域里做自己的工作。”

台上由真人装扮的卡通人物和它们的配音演员依次登场，台下随着台上的变化情绪逐渐被调动起来，而在组织者的安排下，观众都带着统一的红色方巾，最后更是用不同的方步组成的一个机器猫的图案。这样热烈的场面，发布会当然是达到了预期的效果。

阿童木、机器猫的创作发展之路也代表日本动慢产业发展之路，日本动漫创造产业奇迹的一个最大的秘诀，也许就是那种创作者视漫画为生命的态度，正是在这种态度的感召下，日本的漫画才逐步走向了今天的繁荣。

接着我们又应邀参加了第六届东京国际动漫节，亲身感受到了日本动漫产业的庞大和先进，在偌大的展厅里，看到的几乎都是日本人的公司和产品。在中国，动漫产业、文化产业刚起步，而在日本，动漫产业已经成为国民经济的重要支柱型产业了。我们也看到了一两家中国人办的展台，其中有中国很有名的“杭州动漫节”的展台，与日本的各个展台相比，那种差距恐怕不能用“很大”这个词儿的形容，只能说一个是成年人，一个是婴儿。我们尤其不喜欢杭州动漫节工作人员的态度，他们在展台墙上挂了一个中国的“皮影”模型，原本是一个很有意思的联想，可他们却反复跟参观者说：“这是日本动漫的爷爷”。让外国人听了一脸的茫然。这何必呢，那么想当爷爷啊？当了爷爷想证明什么？太没劲了。

感受动漫神话(4)

晚上中国驻日本大使馆的孔公使设宴招待采访组的全体同仁，喝了茅台、花雕、红葡萄三种酒，晕。

今天是《岩松看日本》的首日播出，我们准备了将近3个月的大型报道，今天开始与全国观众见面了。因为采访组还在东京采访，国内播出的效果不得而知，倒是日本陪同我们的翻译邹大庆从“cctv大富”的节目中已经先睹为快，说很好看，特地来电话表示祝贺。

现在回想起制作这个系列节目所面对的种种压力和艰辛，似乎已经过去了。